【驚悚動畫短片】 似是懺悔又似償罪,離不開地獄的無限輪迴

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我走的時候好像忘記把爐火給熄滅了
當我回家的時候,天已經黑了……

這是2018年新加坡環球影城恐怖遊樂設施「驚魂寶塔」配合萬聖節活動所推出的宣傳片,
影片風格結合了中國傳統鬼怪文化元素,搭配出色的配樂,創造出獨特的東方恐怖氛圍。
身穿旗袍的婦女,在口中不斷重複著自己好像忘己把燭火熄滅,似是懺悔,
回到家中卻沒人等她變擅自開飯,暗示家中早已沒人在乎她的地位
她似夢非夢的踏上迴旋樓梯…
(來源:影片截圖)
婦女發現丈夫與媳婦偷情,
不甘忍受,放火燒了屋子裡的一家人
自己隨後也悲憤自殺,
沿徒的魑魅魍魎擾亂思緒的歡呼,
經過丈夫的靈堂,丈夫含恨的眼神從沒斷過,
接受黑白無常的審判
不是忘記熄火,是故意沒有熄火
在意識中不斷否認,
丈夫 媳婦 兒子
三個鬼魂的猙獰面孔道出了事實,
丈夫又再次出現,不敢相信她竟狠下毒手,
跟著霓虹燈,
走進了地獄風景,
等待著她的是最諷刺的景象,
一閃而過的剪影就像早已扭曲的心靈,
婦女只能再次踏進火焰之門,
重啟輪迴,
影片回到一開始的情景,
似是懺悔又似償罪
(來源:影片截圖)
影片中也藏有許多細節:
婦女在地獄輪迴中身穿的旗袍是象徵往生者的左衽(右襟蓋左襟
片中不斷出現的蠟燭也暗示著由火所帶來的災禍
樓梯拉遠出現的瞳孔,彷彿就將一切盡收眼底
霓虹燈的造型讓人想到香港獨特的霓虹燈招牌
妻子出牆家庭發生亂倫卻得跟著送命
或許短片中最無辜的便是一家人中的兒子了

如何拍出深入人心的廣告?文宣及題材是關鍵

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Kuso創意是王道 但台灣人更吃溫情牌

網路上有需多深入人心的影片,凡舉微電影、行銷廣告、企業形象,不免俗會涉及感人的成分。

春風廣告:阿嬷的衛生紙

拿這部廣告示例,大家對老一輩及家中的老人普遍形象的定義總是有慈祥、親切。

尤其親情在生活中是不可或缺的,在日常都能接觸到的範疇裡,「感人」的題材就自然不陌生。

影片開頭由長大的主角說明,以前阿嬷對他的另一種溫柔,是會在衛生紙裡放著不一樣的警喜,並偷偷塞給他。

(來源:影片截圖)

「每次打開衛生紙,不一定都會符合我的期待。但在我童年回憶中,印象最深的,還是那一次次打開衛生紙的時刻」

主角在這傳達了,不論是糖果或零用錢,阿嬷對孫子疼愛的互動,才是他最難忘的童年。

 

有起有落的故事 必能勾起觀眾的興趣

劇情轉折的地方,是主角提到長大後漸漸習慣沒有阿嬷給的驚喜衛生紙,過著忙碌的生活。

(來源:影片截圖)

卻在某一天得知阿嬷失智的消息,趕著回去並試著勾起阿嬷與他當年的回憶,

正當主角認為結果明白地在眼前,準備離開時,阿嬷突然塞了一張衛生紙給主角,並叮囑他要乖乖唸書。

(來源:影片截圖)

而最後主角體悟到那衛生紙包的不單是關懷與呵護,還有長大後就慢慢忘了曾經每個珍貴的時刻。

(來源:影片截圖)

拉攏人心 靠感情就不出錯

不論親情、友情,甚至愛情,總是很好切入大眾的心坎。

影片的旁白也多了份與阿嬷的感情,透過兒孫情打造企業的家用品形象,春風衛生紙廣告是很好的例子之一。

 

 

 

 

 

注意到了嗎?電影畫面比例告訴你的事

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有注意到在看電影時,往往每部片上下左右所佔的黑屏面都不太相同嗎?

其實對於一部電影的螢幕比例,其中可是有大大的學問

電影畫面比例其實說白了就是螢幕的長寬比,而在電影的發展和藝術層面中,

就像記錄著電影的發展史般隨著科技發展出不同比例,

它往往也可以定調整部片的風格,除了電影一開始的設定的外,

也愈來愈多導演挑戰在電影中採用多種比例,表達時間線或人物心境上的轉換。

走出新路,寬螢幕風潮

但隨著電視的出現,電影也能在電視上放映時,電影就必須另尋出路,

因此便逐漸往上寬螢幕甚至是後來超寬螢幕的方向發展,比例也變得愈來愈多樣。

而現在大部分的電影則是定為一般寬螢幕比例2.35:1或變形寬螢幕比例1.85:1,

高長寬比也使得觀影的臨場感會好上許多。

另外一提傳統映像管電視的比例是4:3,DVD 及藍光撥放器則是用16:9為標準,

而現在標榜大尺寸的液晶螢幕,則多為16:9的比例。

電影橫幅比例現在也變成導演們自身的特色,有些導演會採用喜好的比例用在自己的作品中,

也可能會在同一支作品中切換不同的比例,可能是不同的攝影機切換又或是將切換比例作為一種新的電影敘事方式。

例如在《歡迎來到布達佩斯大飯店》中導演個用了(1.33:1、1.85:1、2.35:1)三種比例直接區分出故事的時間線

(來源:影片截圖)

在電影《鬼魅浮生》中將畫面的四個邊角改為圓角,就如同相片回憶往事

(來源:影片截圖)

在電影《親愛媽咪》中的經典鏡頭,藉由主角伸的動作將畫面拉至全螢幕,

象徵主角心境的轉變,直接將畫面比例變成敘事工具

圓形畫幅打破觀影習慣

第一部用圓形畫幅的電影2014年的比利時獨立電影lucifer,

與直接用特殊研發的圓形鏡頭拍攝,朝天空拍時會出現特殊的曲面效果。

(來源:電影預告)

16年中國馮小剛導演在電影《我不是潘金蓮》中,

片中一部分採用遮罩造成圓形畫幅,

不但表現出主角的心境,也特別有中國化作的風情。

(來源:電影預告)

【BELLO美麗】舞出黑色三角戀曲

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❝  Bello是西班牙語美麗的意思 ❞

這部短片是由導演MONICA MENEZ所執導的時尚短片,短片外她也拍攝平面作品、藝術照及動圖,

在時尚圈有相當的知名度。短片是與S Magazine所合作,影片及劇照都是由萊卡相機所拍攝。

是一部結合舞蹈,向好萊塢歌舞片致敬的黑色愛情短片,從色調、藝術設計、衣著到配樂都有濃濃的復古感。

這部片也得到許多時尚電影節的多項獎項肯定。

人們在沒有人看的時候會做什麼?

短片中穿著華麗衣裳的女人迷戀的看著像片中的西裝男子,是單戀對方又或是雙方熱戀?此刻的觀眾無從得知,

接著只見她拿起桌上的一顆蘋果,不是拿來食用,卻將它抹於腋下又放了回去,

鏡子卻也反射出她的邪魅一笑

                                                                                                                                                                             (來源:影片截圖)

接著她隨著輕快的歌曲開始在臥室中東翻西找,看著日記大笑,情不自禁的枕頭跳起雙人舞,

甚至走進試衣間大玩變裝,還對著床頭旁的假髮出氣,讓人捉模不定,不像是無聊在房裡會做的事。

最後她轉身一倒躺至床上,看了看身旁的時鐘,讓人以為是想片刻休息時,沒想到卻脫下假髮,揭露另一個身分……

“用紅色絲巾表現出就像小孩流血的手法也別具創意((然後生出了猴子玩偶”                                   (來源:影片截圖)

接著鏡頭又回到梳妝台前,不同的是女子身後有著西裝男子陪伴,而隨著梳妝鏡反射映出的是女傭忌妒到要著火的眼神,

而她就是剛剛在房裡大鬧特鬧得女子,直到接著看到女子拿了她剛剛動過手腳的蘋果,她露出了勝利的一抹微笑,

對照的是女子渾然不知美味的吃著蘋果

                                                                                                                                                                              (來源:影片截圖)

然而故事並沒有到這裡結束,一天後,竟是女傭和西裝男子在臥室大跳特跳,看來男子已拜倒在她的石榴裙下,

女傭露出自信勝利的表情,而故事也在兩人甜蜜的雙人舞中結束。牆上的小丑畫就像暗示看穿了一切

既有趣又邪惡                                                                                                                                           (來源:影片截圖)

整部片沒有對白,用默劇形式演出,靠著些微的音效及配樂襯托,配上復古霧玫瑰色的色調讓人有瞬間回到過去。

僅以紅、白、粉、黑四色出現在片中也給人神秘危險的氛圍,再加上導演對於鏡位的設計,巧妙拍出女性危險性感的一面。


《霓虹惡魔》《惡女訂製服》《霓裳魅影》除了描述時尚產業的電影外,也有許多並非以時尚為主,

但仍對服裝衣著有著仔細琢磨,美的讓人目不轉睛的電影,時尚也一直是電影所愛的題材之一。

而隨著雜誌市場逐漸萎縮,時尚品牌的宣傳手法也不再局限於平面設計或拍攝,廣告、形象片,甚至是微電影,

也開始嘗試透過影像行銷自身品牌,甚至開始有時尚電影節的出現,時尚也能成為獨特的影像風格。

 

【用創意串起歷史】一分鐘了解倫敦蘇活區!

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我們需要創造一些有趣、原創和意想不到的東西,與蘇活區產生共鳴,讓Fora能在該地區脫穎而出

                                                                                                                                               -「Nice Shit Studio」工作室

倫敦是個古老卻也不斷發展更新的城市,是世界上重要的藝術中心地,也是藝術愛好者喜愛去的城市之一。

英國的共同工作空間與複合式展演活動空間品牌「Fora」,他們找來「Anyways」創意工作室替他們做了一系列宣傳,

「Nice Shit Studio」工作室創作此MG動畫,宣傳今年三月將在蘇活區開設新的空間,

以蘇活區的歷史加以連結,帶大家認識這個地方,也希望人們能在新的空間創造新的未來。

整部動畫已藍、黃兩個背景色為主色調,用同一風格敘述蘇活區從15世紀國王時期到80年代摩登風潮的歷史

(來源:影片截圖)

蘇活區原本是國王貴族們的狩獵場 ,「SOHO」就是由他們打獵時的吶喊聲演變而來

 (來源:影片截圖)

1854年發生嚴重的霍亂爆發事件,醫師約翰·斯諾發現霍亂是經由飲水傳染的疾病

(來源:影片截圖)

因為藝術和音樂在此蓬勃發展,蘇活區變成次文化的流行地,黑膠唱片也在這區十分盛行

(來源:影片截圖)

「Nice Shit Studio」工作室也公開他們畫的分鏡                                                  (來源:Nice Shit Studio官網)

將地方的歷史文化與自身公司形象結合,不但可更加拉近彼此距離,也能成為很好的宣傳

【暖心動畫 Ian】包容使我們突破藩籬

【暖心動畫 Ian】包容使我們突破藩籬

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❝  以小男孩Ian為原型,講述患有腦性麻痺的小男孩Ian所遭遇到的困境  
這部動畫短片是由Ian基金會與MundoLoco 動畫工作室製作推出,Ian就像所有小孩一樣希望能交到朋友,

卻因為腦性麻痺造成的四肢不協調,連拿起杯子對他來說都是障礙,更不用說在遊樂場和其他小孩跑跑跳跳,

因為自己的不同,讓他與其他小孩子無法打成一片,歧視和霸凌也使他遠離心愛的遊樂場。但他並沒有放棄,

勇敢向前追求內心的渴望,最後發生了讓每個人都感到驚訝的事……

了解腦性麻痺並學會包容

除了獲得許多獎項外,該動畫也在所有拉丁美洲的兒童網路頻道上撥放,這麼大的串聯推廣,

是在兒童影視行銷中史無前例的,希望藉由頻道的力量讓兒童了解並學會包容遠離霸凌。

故事中的人物是由碎片拼湊而成,而當Ian內心受傷時,他的身體就會畫為碎片,被拉出遊樂場,就像被排擠的心境一般

   (來源:影片截圖)

影片不使用對話來表達孩子的感受,不分種族、膚色、性別、語言,所有的人都能夠理解想傳達的內容  (來源:影片截圖)

遊樂園消失的鐵絲網就像小孩們之間的隔閡已經煙消雲散,最後他們友好的一起走向學校  (來源:影片截圖)

影片最後的小男孩就是Ian,而他身旁的就是他的媽媽Sheila Graschinsky女士

她同時也是Ian基金會的創辦人,Ian一出生就罹患腦性麻痺,但活潑的他總用微笑溫暖身邊的人。

媽媽為了鼓勵更多跟Ian有相同遭遇的孩子,

創立了Ian基金會,希望推廣大家認識腦性麻痺並能創造包容沒有的歧視社會

 (來源:影片截圖)


團隊也公開了Ian的幕後製作影像

影片結合3D動畫和Stop Motion,

在影片中可以看到一開始角色的草圖到人物建模、團隊精心製作遊樂場、逐格拍攝,到將動畫合成的過程。

【街拍人像】用底片記錄下人們最真實的瞬間

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著名的街拍大師Elliott Erwitt說:「攝影是種觀察的藝術

帶著輕便的底片機或是直接就著IPhone潛伏在紐約街頭,每天花上八小時拍攝,他的作品不喜歡經過擺拍,

在一閃而過的閃光燈下,地鐵上還在昏昏欲睡的乘客、走在車水馬龍街上的行人,甚至是派對結束後醉倒的路人,

經過他巧妙的取景構圖,紐約客的日常,紐約客的千奇百態都被Daniel Arnold所記錄下。

精準地捕捉下決定性瞬間,同時還必須顧及光影構圖,都必須在當下反應         (來源:影片截圖)

隨著作品的累積,他也將照片發布在instream上,大膽直接(或是可以說偷拍)的街拍風格,他的粉絲愈來愈多,

更讓他有靠著販賣IG上的照片日賺15000的事跡,也有因為上傳一張海灘上的情侶裸曬日光浴照被IG封鎖帳戶,

引發朋友和粉絲發起#freedanielarnold運動,最後沒能要回舊帳號,註冊新帳戶。

美國的Vogue也看中他的風格,邀請他用底片拍攝巴黎和紐約時裝周的街拍,18年更受邀拍攝一系列女性大遊行的紀錄照片。

而這個短片是Vogue所製作,製作人Mika Altskan and Matvey Fiks花了三天貼身跟拍Daniel Arnold,

總共跨足了五個行政區,用鏡頭記錄下Daniel Arnold帶著輕便的Contax G2配上閃光燈,遊走在紐約街頭拍攝,

對著直接人們直接拍攝,有些無禮,但或許就是這樣直接的鏡頭語言,才能最真實的紀錄下紐約人物風景。

對於取景,各種角度都能有Daniel Arnold發揮的空間。                                                         (來源:影片截圖)

為了捕捉被攝者不知情的真實瞬間,也可能需要等待,練就忍者般的隱身術也是必須的

影片也加入插畫增添創意,全片用柯達16mm電影攝影機拍攝,

呼應Daniel Arnold用底片紀錄,也創造出獨特的氛圍               

(來源:影片截圖) 

在街拍中最大的忌諱就是介入,因此總是隱身在紐約人群中                                              (來源:影片截圖)

或許下次,在紐約街頭遇見他也說不定

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附上Daniel Arnold的IG:    @arnold_daniel

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【高雄新魅力】清爽風格的城市宣傳

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從日本人的眼中描繪高雄

於2018年時,高雄市政府與藝文為主軸的日本整合行銷創意公司CINRA合作,

推出一系列面向日本遊客宣傳活動,製作日文觀光網站,包含影片、專訪、平面拍攝,

甚至還與機票比價網站合作,可於網頁中收尋當下的航班資訊,直接說走就走來場高雄輕旅行。

希望能增加對日本遊客的好感度,並提升對高雄觀光旅遊的印象。

以第一人稱的是角走訪高雄的大家小巷及觀光景點,親身體驗屬於高雄的熱情。

Cinra將介紹主題分為三類,分別由旗下經營的藝文媒體網站(Cinra、HERENOW、SHEIS)上發表,

邀請攝影師佐藤健壽、模特兒武居詩織及樂團主唱角館健悟分別走訪高雄,

採訪搭配平面拍攝介紹他們對高雄的體驗。

(來源:影片截圖)

海港高雄  緩慢悠閒的氛圍

影片中沒有介紹景點的旁白,而是與人事物互動的日常閒聊,配合著輕快的音樂,

從海港出發深入市中心,將比重配置在人與人之間的相處交流,穿插景點,呈現出濃濃人情味。

影片中不斷出現的是人們溫暖的微笑,傳遞著熱情                                                                 (來源:影片截圖)

比起購物踩點打卡,喝酒放鬆好好休息一下,或許更是旅行的目的                                 (來源:影片截圖)

影片中這個樣及香港社區的地方是左營的果貿社區,圓形圍繞的建築設計形式十分特別 (來源:影片截圖)

 

附上旅遊網站:https://taiwantakao.jp/

網頁設計的十分特別,白藍色調搭配可愛的插畫合著風景,呈現海港城市風貌

 

城市行銷影片不一定需要名人加持又或是強調景點,透過日常精準表現出該地的特色文化,

也不妨能成為亮點,找到只能到當地才能體驗的獨特性。

【生活變得更有創意!】讓現實與動畫互動

【生活變得更有創意!】讓現實與動畫互動

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運用天馬行空的創意將日常生活的影片結合動畫互動,創造出獨特的世界

 

Michael Marczewski是位於倫敦的自由導演和動畫師,平時常常在IG上發表創作的創意動畫,

在運動器材上做運動、在公園餵食鴿子、甚至是擠痘痘,

導演將日常不過的生活拍攝成短片,再將短片和有趣的動畫結合,特別的是他不是將動畫做在短片中,

而是將整部短片「放入動畫」。

 

在他創造出獵奇有趣的世界裡,短片有了新的生命,

兩者巧妙的互動變成另一個故事,

些許的黑色幽默不禁讓人會心一笑,

他將這些短片集合成這支影片。

 

平凡的影片素材放進Wheyhey冰淇淋的世界中也能變得有趣

用著健身器材的男子透過動畫牽引著倉鼠散步,熊貓啃著竹子啃著啃著竟然吹出喇叭聲!

發布短片的兩個月後,在為Wheyhey冰淇淋品牌所做的宣傳短片,導演也把創意帶進其中。

 

 除了動畫,也設計成平面宣傳,刊登在雜誌中

(來源:導演IG)

 

追蹤導演的IG,欣賞更多有趣作品:

https://www.instagram.com/michaelmarczewski/

 

【東西方混搭新創意!】美國奧勒岡市旅遊宣傳片

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恩?看完這個動畫,是不是覺得有些似曾相似呢?

這是美國奧勒岡市的旅遊宣傳片,當地政府別出心裁,將城市美景以動畫的方式呈現外,影片畫風也讓人想起日本的

動畫大師宮崎駿,搭配管弦樂,讓人有進到宮崎駿世界中的錯覺。

這個角色是不是讓人想起神隱少女的鍋爐爺爺呢                                              (來源:影片截圖)

巨型像魚形狀的波浪,就像《崖上的波妞》中俏皮的海浪                                         (來源:影片截圖)

騎的不是龍貓而是巨大的兔子!                                                                                  (來源:影片截圖)

奧勒岡州位於美國西北的太平洋沿岸,北接華盛頓,東邊是愛達荷州,南面則是加利福尼亞州和內華達州。

氣候溫和,四季分明,合宜的氣候也讓它擁有絕美的自然美景。宣傳片中出現了許多像宮崎駿致敬的畫面,

肯定會讓喜歡宮崎駿的影迷看得十分過癮。動畫裡面的景色也是依照奧勒岡真實的風景,但加了些奇幻風格。

例如巨大的兔子和騎腳踏車的毛毛蟲(笑)但卻不至於讓影片變得過於誇張,反而會激起好奇心,讓人想親臨現場,

親眼見證動畫裡的美景。動畫中的人物風格則偏於美式,但和背景的搭配下並不會顯得突兀,

東西方混搭風格,意外激起新的火花。

宮崎駿在吉卜力工作室中創作了許多膾炙人口的作品,其中神隱少女更是一舉獲得奧斯卡最佳動畫片殊榮,

獨特的奇幻世界造成全世界炫風,像台灣的知名景點九分就是因為風景很像神隱少女中的世界,

而成為外國觀光客來台灣一定要造訪的風景名勝。

打包好行李,下一站前往奧勒岡市旅遊吧!                                                                (來源:影片截圖)

這個景色會不會有來到《 你的名字》的感覺呢?(亂入)                                    (來源:影片截圖)