水彩繪畫風格,呈現日本經典佳餚—「拉麵」

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你喜歡拉麵嗎?口感Q彈的麵條淋上濃郁湯頭,上頭還有附幾片豐富油脂的叉燒,
對日本人來說,「拉麵」是在地最經典不過的國民美食


(來源:影片截圖)
由5位來自Gobelins的學生,用帶有點寫實及水彩手繪畫風的動畫,
細緻、流暢地把日本的拉麵(Ramen)整個烹調過程表現出來,

(來源:影片截圖)
隨著每個環節的展現(例如:切菜、製麵、湯頭等)
不難看出日本廚師或家庭對拉麵製成的堅持、投入的熱情跟喜愛,
也不難看出拉麵之於日本人心中的地位。
看著動畫來到結尾,看到一碗熱呼呼的拉麵端上桌,
真的有讓人食指大動的飢餓感。


(來源:影片截圖)

【「解放」交通!受夠擁擠和汙染】不起眼的道路標線也能創造奇蹟

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每天走在馬路上時有注意過嗎?   劃在馬路上的標線

或許不起眼容易忽略,但它可是不可或缺的存在,默默提醒著用路人行車安全

馬路上的一橫一豎,其實都是經過道路標線的專業人員所完成的,這個工作可不是將標線機推過就能完成,

從事前的準備工作開始,一點都不能馬虎,是出賣勞力的辛苦工作。

儘管已經事先通知,迷糊的車主卻還是層出不窮。劃線的顏料不但需要上百度的高溫維持,更有難聞的氣味陣陣飄出,

在夏天更得忍受烈日和標線機高溫的工作環境。

標線想劃的標準也不簡單,儘管一開始有用粉筆描邊,當推著機器行走卻又是另一回事,劃歪的線像影片中

用油漆蓋掉是比較省時省力的方法,但缺點就是較不美觀,多半還是人員用刮刀一點一點刮除            (來源:影片截圖)

馬路上的一橫一豎,其實都是經過道路標線的專業人員所完成的。主角清晨便開始在車水馬龍的馬路上劃線,

但他的好心情卻被不耐煩的駕駛破壞,一切變得忍無可忍。直到滑板的使用者出現,他們安心地在新劃的空間溜著,

使他感到欣慰,但其他地方仍不安全,看到的驚險瞬間,讓主角鼓起勇氣,決定用自己的力量改變這個早晨。 (來源:影片截圖)

影片從一開始清晨天色朦朧到最後陽光灑至路面,處理光線十分細心                                 (來源:影片截圖)

這部影片是共享電動滑板車業者Bird Rides所推出的動畫廣告,由Not To Scale動畫製作工作室製作       

將一早繁忙的交通景象重現,用簡單的故事便將主題明確說明,相信光聽到惱人的喇叭聲就能引起通勤族的共鳴。

如同最後的標語「Be free from traffic and pollution 」,希望能藉由新型態的交通工具為打結的交通帶來新的解決方案。


共享電動滑板車瞄準無法負擔汽車通勤卻又希望能快速方便抵達的族群,它比起自行車輕鬆省力和輕巧,而且更方便上手,

最近也積極擴點共享版圖持續成長。但隨之而來的就像共享自行車造成的隨意停放、遺棄問題或造成交通危險的亂象,

也是共享電動滑板公司必須面對的問題。

停止下載非法視頻,切勿成為女性性剝奪的幫兇

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相信大家在新聞中看過,在南韓,女性在公共場合常常處於被偷拍的風險中,
地點以手扶梯、樓梯、公共廁所最容易遭到偷拍。
因為偷拍案例層出不窮,韓國政府推出呼籲廣告,舉了幾個例子向民眾宣導,
不要下載跟散佈非法視頻,成為傷害女性的幫兇。
偷看影片者,直接送去現場遭遇驚嚇
第一個畫面,這個男人躺在沙發上觀看spycam視頻,下一秒男人跟沙發就跑到地鐵樓梯下,一名女人驚訝的問:「你在做什麼?」


(來源:影片截圖)


(來源:影片截圖)

這群大學生聚集在一起,原來他們正準備要觀看朋友送來的spycam視頻,
但是並沒有讓大學生們得逞,因為他們立刻被送到女廁門口,
隨後一名女子出來大叫,讓大學生們飽受驚嚇。
影片會這樣安排,是因為要讓觀眾明白,女性受害的處境

非法視頻已成為全球性的問題
案發後的下個鏡頭出現犯罪心理學博士的嚴厲警告,
呼籲觀眾:觀看視頻的舉動就是犯罪,請停止這樣的非法行為。」

(來源:影片截圖)
韓國通信標準委員會(KCSC20187月的調查中發現,
4500多個在線視頻中有近300個涉嫌上傳非法電影的不同用戶ID

而這些非法視頻經常發布在Tumblr上,連英國都很關注韓國非法偷拍的問題,
其實瑞典和美國也同樣發生過類似情況,
透過網路傳播散布許多非法視頻,讓多人受害,
只不過因韓國在技術上跟網路的成熟發展,才讓問題更顯得嚴重。

雖然韓國政府目前針對非法視頻祭出罰則採取行動,
但或許是處罰太輕,導致人民沒什麼感覺,所以目前為止,還未能真正減緩視頻上傳,遏止非法行為。

 

【不用曬衣的人最好命】LG創意洗腦歌

【不用曬衣的人最好命】LG創意洗腦歌

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洗衣機,是每個家庭的生活必需品,對有孩子的家庭來說,
一台好的洗衣機絕對是媽媽們最好的幫手。
遇到逢年過節,對媽媽們來說最傷透腦筋的就是洗衣曬被,加上氣候潮濕的北台灣,衣服根本超級難乾,額外準備烘衣機的話,還得考量空間。
 所以LG家電新推出的「免曬衣 乾衣機」,簡直就是主婦們的救星。當然,今天不是要介紹乾衣機,是要來聊聊這支好玩的廣告。


好洗腦,想忘都難的「洗腦歌」

「LG免曬衣 乾衣機」廣告電視上一推出,就吸引不少觀眾的目光,原因有兩個:
一、新機種高容量、可搭配滾筒式洗衣機、能節省空間,讓乾洗功能更有效率。
二、擺脫單純介紹家電的廣告模式,採用輕鬆、琅琅上口的歌曲跟舞蹈。
短短30秒,卻有過「耳」不忘的印象,讓洗衣曬衣的麻煩功夫瞬間輕鬆許多。


(來源:影片截圖)

電視上播放的短版廣告,明確清楚地將重點帶出,先在觀眾心中留下印象,
至於想看完整版影片就需自行上網觀賞,這是一種利用電視廣告銜接網路廣告的手法。
主題歌不只好聽也好唱,就算對沒有乾衣機需求的民眾,也可能在不知不覺中產生對LG產品的興趣。

 
爺奶也瘋狂的「TWINWash 雙能洗洗衣機」

一台讓洗衣技術更上一層樓的洗衣機,就算年紀很大的長輩突然弄髒襯衫也不用害怕!
LG家電廣告的新系列,用很有創意的型態表現,直接將觀眾的「需要」以生動活潑的方式展現出來。

由於現今時代講求快速,廣告影片一開始的前3~5秒鐘沒有成功抓住消費者眼球的話,就算是有再好的故事也是枉然,
也隨著觀看者使用習性的改變,廣告播放的策略也要跟著調整,

讓投放在電視和網路的策略必須有所區別,先以電視廣告播放觀眾想要的資訊,
再引誘他們轉往網路揭曉後續的答案,先抓住觀眾的「胃」,再抓住觀眾的「心」。


★觀看更多LG創意廣告:http://bit.ly/2Up01yu

17萬根廢吸管的裝置藝術,美麗震撼呼籲救海洋!

17萬根廢吸管的裝置藝術,美麗震撼呼籲救海洋!

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你能想像嗎?一根才用幾分鐘的吸管,會停留在世界上達450年都無法被分解,
到2050年時地球的塑膠垃圾可能會比魚類還多。
如果我們再不減少一次性塑膠製品的使用,將來恐怕我們都得要與垃圾為伍。


強大的吸管計劃,打造超強裝置藝術

記得曾跟大家介紹過的華裔攝影師Von Wong嗎?
他發揮自己極大的創意,以廢棄垃圾做出裝置藝術,向社會呼籲環境保護的重要性。

作品總長8米,以顏色來區分,用黑色、綠色、藍色組成海洋波浪,白色是海洋泡沫,黃色、成色則是沙灘。
透過越南志工平台,吸引不少志工自願參與製作布景,
最後呈現這個壯觀的裝置藝術,零零總總一共有17萬根的回收吸管。


(圖片來源:Von Wong攝影部落格)


「游過塑膠海的美人海」,同樣出自他手
在這次的作品之前,Von Wong利用一萬個回收寶特瓶,
做出「Mermaids Hate Plastic 」(美人魚恨塑膠)的攝影作品

他曾說:「因為環保議題總是無聊乏味、沉重,甚至還有很多人都不關心。
我必須要用一個不一樣的方式讓這個議題變得有趣。」


(圖片來源:Von Wong攝影部落格)
★延伸閱讀:攝影師不拍美景,竟專拍垃圾照?藏在數萬個寶特瓶中的「人魚眼淚」


一次性塑膠垃圾,嚴重侵害地球生態,我們都要有自覺!
每60秒,海洋就會裝載一卡車的塑料,每一個垃圾都是出自人類之手。
雖然塑膠袋、吸管、寶特瓶等產品都為我們帶來更便利的生活,但背後對環境、海洋的危害同時造成極大的傷害。

幾年前,國外有部「海龜鼻孔卡吸管的影片」在網路上推出後引起很多人的討論,
不少人才開始真正思考環保議題,甚至有專家學者指出:「沒有吸管也能喝飲料」,但幾分鐘便利的後果卻要由海洋生物承擔…


以專業實現社會正義,做出對環境有益的實際行動
Von身為專業攝影工作者,他用自己的實際行動做出對社會有益的作品,
期盼大家都能有自覺,只要每個人願意減少吸管使用,就能節省很多浪費,延長自然環境的壽命。

★延伸閱讀:【作一場塑膠夢 】用影片玩轉塑膠

 

 

 

球壇傳奇《鈴木一朗》廣告「我的夢想」

球壇傳奇《鈴木一朗》廣告「我的夢想」

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大聯盟傳奇人物,日本的棒球選手鈴木一朗3月21日在東京宣布退休,
他在最後一場比賽現場觀眾的歡呼聲中,高舉雙手致謝,鈴木一朗結束了28年的棒球生涯。
不論在日本或美國,他都有相當優秀的表現,可說是棒球界中的傳奇人物之一。
3歲開始就接受嚴父的訓練,一步步朝自己的夢想邁進

「一年365天,有360天都在拼命練習,幾乎沒有休息。」

早在他小學時,就開始嚴厲的訓練生活,同時也養成守紀律的習慣。
小學6年級的時候,作文題目「我的志願」中,鈴木一朗就寫下要當職業棒球選手的夢想,
在這個志願的背後,是他每天勤奮揮棒的努力,還有小學3年級開始,建立自我要求和專業精神。

 

職棒生涯二十多年來,他每天都在練習基本功,一刻都沒有馬虎,
在無數次的傳球、揮棒跟打擊中,推向他登上美國職棒的巔峰,
也讓全世界的球迷看鈴木一朗獨有的棒球風格。


(圖片來源:影片截圖)


小學作文「我的夢想」,鈴木一朗的在廣告中實現

NTT東日本以輕快溫馨的背景音樂,用字幕動畫點出小時候的鈴木一朗,
他童言童語寫下想當職業棒球選手的志願,並且穿插他在球場上的身影,一一見證了實現夢想的過程,

尤其在影片的最後,還特別提到:「當自己成為一流的選手,能出場比賽的話,要送招待券給曾經照顧我的人」


(圖片來源:影片截圖)

總之我最大的夢想,就是成為職業棒球選手

被譽為是安打製造機的鈴木一朗,即使在棒球界的地位超越一切,
但他嚴以律己的精神,還有面對失敗的積極態度,才是最令人尊敬的地方。

最後,我們就以「我的夢想」這支廣告,向這位傳奇人物致敬。

 

 

注意到了嗎?電影畫面比例告訴你的事

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有注意到在看電影時,往往每部片上下左右所佔的黑屏面都不太相同嗎?

其實對於一部電影的螢幕比例,其中可是有大大的學問

電影畫面比例其實說白了就是螢幕的長寬比,而在電影的發展和藝術層面中,

就像記錄著電影的發展史般隨著科技發展出不同比例,

它往往也可以定調整部片的風格,除了電影一開始的設定的外,

也愈來愈多導演挑戰在電影中採用多種比例,表達時間線或人物心境上的轉換。

走出新路,寬螢幕風潮

但隨著電視的出現,電影也能在電視上放映時,電影就必須另尋出路,

因此便逐漸往上寬螢幕甚至是後來超寬螢幕的方向發展,比例也變得愈來愈多樣。

而現在大部分的電影則是定為一般寬螢幕比例2.35:1或變形寬螢幕比例1.85:1,

高長寬比也使得觀影的臨場感會好上許多。

另外一提傳統映像管電視的比例是4:3,DVD 及藍光撥放器則是用16:9為標準,

而現在標榜大尺寸的液晶螢幕,則多為16:9的比例。

電影橫幅比例現在也變成導演們自身的特色,有些導演會採用喜好的比例用在自己的作品中,

也可能會在同一支作品中切換不同的比例,可能是不同的攝影機切換又或是將切換比例作為一種新的電影敘事方式。

例如在《歡迎來到布達佩斯大飯店》中導演個用了(1.33:1、1.85:1、2.35:1)三種比例直接區分出故事的時間線

(來源:影片截圖)

在電影《鬼魅浮生》中將畫面的四個邊角改為圓角,就如同相片回憶往事

(來源:影片截圖)

在電影《親愛媽咪》中的經典鏡頭,藉由主角伸的動作將畫面拉至全螢幕,

象徵主角心境的轉變,直接將畫面比例變成敘事工具

圓形畫幅打破觀影習慣

第一部用圓形畫幅的電影2014年的比利時獨立電影lucifer,

與直接用特殊研發的圓形鏡頭拍攝,朝天空拍時會出現特殊的曲面效果。

(來源:電影預告)

16年中國馮小剛導演在電影《我不是潘金蓮》中,

片中一部分採用遮罩造成圓形畫幅,

不但表現出主角的心境,也特別有中國化作的風情。

(來源:電影預告)

【街拍人像】用底片記錄下人們最真實的瞬間

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著名的街拍大師Elliott Erwitt說:「攝影是種觀察的藝術

帶著輕便的底片機或是直接就著IPhone潛伏在紐約街頭,每天花上八小時拍攝,他的作品不喜歡經過擺拍,

在一閃而過的閃光燈下,地鐵上還在昏昏欲睡的乘客、走在車水馬龍街上的行人,甚至是派對結束後醉倒的路人,

經過他巧妙的取景構圖,紐約客的日常,紐約客的千奇百態都被Daniel Arnold所記錄下。

精準地捕捉下決定性瞬間,同時還必須顧及光影構圖,都必須在當下反應         (來源:影片截圖)

隨著作品的累積,他也將照片發布在instream上,大膽直接(或是可以說偷拍)的街拍風格,他的粉絲愈來愈多,

更讓他有靠著販賣IG上的照片日賺15000的事跡,也有因為上傳一張海灘上的情侶裸曬日光浴照被IG封鎖帳戶,

引發朋友和粉絲發起#freedanielarnold運動,最後沒能要回舊帳號,註冊新帳戶。

美國的Vogue也看中他的風格,邀請他用底片拍攝巴黎和紐約時裝周的街拍,18年更受邀拍攝一系列女性大遊行的紀錄照片。

而這個短片是Vogue所製作,製作人Mika Altskan and Matvey Fiks花了三天貼身跟拍Daniel Arnold,

總共跨足了五個行政區,用鏡頭記錄下Daniel Arnold帶著輕便的Contax G2配上閃光燈,遊走在紐約街頭拍攝,

對著直接人們直接拍攝,有些無禮,但或許就是這樣直接的鏡頭語言,才能最真實的紀錄下紐約人物風景。

對於取景,各種角度都能有Daniel Arnold發揮的空間。                                                         (來源:影片截圖)

為了捕捉被攝者不知情的真實瞬間,也可能需要等待,練就忍者般的隱身術也是必須的

影片也加入插畫增添創意,全片用柯達16mm電影攝影機拍攝,

呼應Daniel Arnold用底片紀錄,也創造出獨特的氛圍               

(來源:影片截圖) 

在街拍中最大的忌諱就是介入,因此總是隱身在紐約人群中                                              (來源:影片截圖)

或許下次,在紐約街頭遇見他也說不定

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附上Daniel Arnold的IG:    @arnold_daniel

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【作一場塑膠夢 】用影片玩轉塑膠

【作一場塑膠夢 】用影片玩轉塑膠

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Plastic Dreams

  超現實的物體變形,圍繞著最標誌性的塑膠垃圾:寶特瓶   ❞

 這是德國3D動畫師Klaus Alman所製作的動畫,他擅長製作物理動態及流體效果的3D動畫,

而在這次他用寶特瓶為主題,創造一系列超現實的動態效果,突破瓶身塑膠的限制,

創造塑膠新的質地,讓它有更多的發揮空間

人類過度使用寶特瓶,對於這塊土地早已超過所能負荷的極限,                                       (來源:影片截圖)

而它也變成在生產和商品銷售中重要的製品,Klaus Alman選用了這個被過度製造的製品,希望能打破對它的印象,

玩轉塑膠材質,能扭轉融化,瓶身標誌也特別經過設計,賦予新的美感,對塑膠製品給予新的定義

影片除了包含動畫師傳達的理念外,也含有有效果演示的效果,對創作者來說也是良好的宣傳方法,增加自身曝光度

Klaus Alman也公開了動畫的製作過程  Plastic Dreams – Process

【讓你的照片動起來吧!】景物跟隨時間流動的實驗影片

【讓你的照片動起來吧!】景物跟隨時間流動的實驗影片

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逐格動畫就是將連續的動作分解成靜止動作,拍一張張照片, 
再依序串聯,加以用影像軟體編輯,創作出逐格的效果

以色列的動畫、攝影師Ynon Lan,想到了不同的呈現方式

若是將影片主體固定位置,若是背景變換的話即使主體是靜止的,也能造成運動的效果。

因此他花了一個星期左右的時間,在紐約拍下生活中遇到的大門、計程車、車子這些日常所見的景物,

花了一個多月將它們加以編輯連貫,看起來就會變成真的在運動的樣子!

大腦如果將某物體看作主體,不斷變換背景的話,就會產生物體不斷運動的錯覺,

甚至換的夠快就像Ynon Lan的影片中,主體只是相似的形狀也能造成同樣的效果。

 (來源:影片截圖)

仔細數了一下約一秒就用了五張照片!他一共拍攝了大約3600張照片,但最終只使用了330張照片

在製作這類型的影片就需要將主體設定在一個固定的中心點上才能連貫,

Ynon Lan表示在影片中最困難的就是人物的行走片段,因為人的樣貌高矮差距較多,

必須經過篩選,動作也必須調整至前一位相似的動作才行,要在數百張素材中找到與前一幀數相似的照片。

兩年後他又推出新的系列,同樣以紐約市為拍攝地點,同樣運用多個不同的影片素材,

讓時間、火車和建築物在影片中混搭。

 (來源:影片截圖)

看出來了嗎?大樓裡其實是火車行進中的畫面!作者巧妙將兩者結合,窗戶中彷彿是不同的世界