常見的廣告影片類型

常見的廣告影片類型

影像製作 影視資訊

現在的廣告影片,不在只是電視,網路成了最大宗
可以投放的平台也非常廣,Facebook、IG、TikTok、官網等等,
因應各種平台,廣告影片的類型也分很多,而秒數從6秒到幾分鐘都很常見,
影片類型影響著表現方式,我們以自己的經驗為出發點,
介紹我們所知道、所拍攝過的常見的廣告影片類型

常見的廣告影片的類型分為

1.形象影片、2.產品廣告、3.產品說明 、4.工商影片、5.觀點廣告

6.系列型、7.微電影8.微型紀錄片廣告、9.社會議題、觀察型廣告、10.偽紀錄式廣告影片

11.訪談式廣告、12.KOL 網紅影片、13、MG動畫影片、14. 3D動畫影片

 

1.形象影片

形象片通常是一項產品或一間公司的形象,
主要傳達核心理念,重點擺在給觀眾的第一印象與感受
客戶常常原本想拍形象片但可能因為高層的不理解,
東加西加變成工商片實在有些可惜,
建議要形象就形象要工商就工商,摻在一起通常沒有好下場。


2.產品廣告

不論網路、電視最常見的就屬產品廣告,
產品廣告有最直接的訊息,
為何使用?何時使用?使用有什麼效果?

 

3.產品說明型廣告

說明型廣告,秒數較長,重點在商品的資訊清楚明確



 

4.工商影片

工商影片通常用途較為是B2B,
因此常常看到較制式化的公司介紹,
近幾年有越來越多願意嘗試較活潑題材的趨勢,
不過我認為除非公司的取向特別,不然穩扎穩打就足夠,
工商影片重點是完整呈現公司的規模、制度、商品、服務等等
要帥氣就拍攝公司的形象片吧!

5.觀點廣告

可以說以slogan來發想影片,宣示一種態度、風格
像NIKEk的JUST DO IT,延伸出You Can’t Stop Us
讓觀眾認同你的態度,認識你的觀點
當認同你的態度、觀點,
商品或公司自然也就建立起一種形象,
我覺得導演 Gavin Yin 將這類型廣告做得非常厲害



 

6.系列型

系列型廣告影片通常以一個切入點發展出多部影片,
各類型都可以延伸,創意搞笑、細膩劇情,
因應現代人只喜歡看短秒數,因此把劇情用的緊湊,
分次上映更能吸引觀眾。



菜鳥決勝點,這系列應該也很有印象吧?

LOTO7系列也是非常有名

 

7.微電影

微電影是短片在加上商業廣告的元素,
賣的通常不是商品是故事,是理念。
2021年的現在資訊又更爆炸了,大家的觀看時間越來越短
幾年前流行的微電影在現在大幅減少了,
由於微電影長度較長,能傳遞的核心理念可以更深植人心

 

8.微型紀錄片廣告

紀錄類的廣告影片脫離不了人,
通常都是闡述某個”人”做了什麼”事”,
既然是廣告,
那個”人”的那件”事”就跟商品有關又或與商品的核心精神、價值有關
常見的是某項專家使用心得、獎項類人物介紹、
可以包裝得很商業,也有單純想要傳遞理念


 

9.社會議題、社會觀察型廣告

社會議題可以快速激起情緒、會希望自己認同、同理、同情、不認同、反思等等


10.偽紀錄式廣告影片

通常用一個議題來包裝,拍攝較像是紀錄片感,
目的追求真實呈現、或真實的”再”現

11.訪談式廣告

此類廣告追求半真實,看得出是廣告,但帶點誠懇。
雖然都是訪談,但可以變化的類型很多。


12.KOL 網紅影片

KOL可以說是網路上的明星,每個網紅有自己專長的領域,
ex:美食、美妝、開箱、搞笑、3C、爸媽、服裝等等五花八門應有盡有
內容可以嚴肅可以搞笑,自帶流量,2020年左右開始非常火紅

13.MG動畫影片

MG動畫影片是近年流行的表現方式,
影片拍攝表達不出來的內容,
很適合讓MG動畫來呈現,
因此說明式的廣告非常適合MG動畫製作,
另外利用MG動畫來製作形象影片也是一種較活潑的表達方式。

14.3D動畫影片

3D動畫尤其適合3C產品,可以做得很酷炫,
像是醫療器材介紹、建築動畫呈現、甚至用說故事也很常見,
不過3D製作難度較高、費用較貴


 

總結:
以上14種廣告影片的類型已經囊括大部分的影片表現手法,
這些是我們影像工作室內部的分類,每種拍攝模式我們也都有經驗,
影片分類方便讓客戶理解,在什麼樣的平台、什麼樣的影片類型是最合適的。

 

什麼是 a copy?

什麼是 a copy?

影像製作

在廣告影片製作中,a copy是拍攝後的初剪,拿來與客戶做確認溝通,
a copy 通常是順剪素材,不會調色、不會上字、當然也不會上效果。
a copy確認方向沒有問題了,就會進入下一個階段,
開始上字卡、特效製作、影片調色、音樂製作等等最後繳交b copy,成品。

But,我認為現在a copy的定義變模糊了,
由於現在影片製作更多元且快速,
因此製作上也有些轉變,再加上客戶越來越要求!?
導致許多時候a copy 就已經端出完成度8-9成的影片了
這到底是好是壞呢? 我想就只能當事人評估了

a copy 的難題。你的A拷不是我的A拷

成品完整,容易過關
常常會遇到不懂的客戶覺得,這怎麼這麼醜,這樣我看不懂,
顏色怎麼這麼灰,他沒有動起來我怎麼知道對不對?…等等
此時就會需要跟客戶溝通解釋一番,也擔心客戶第一眼觀感差,影響後續進行。
既然如此,前期腳本準備充足的情況下,是可以讓成品更完整一些,
讓a copy完成度達到大約80%-90%,比較好與客戶溝通,增加效率。

客戶百百種 “不可質疑你的客戶”
儘管如此,客戶是善變的,不論完成度到哪,客戶都會有自己的意見,
這只好自己斟酌與客戶的關係,好好溝通合作方式。
不論是” 真。a copy ” 還是 “a copy 2.0” 一開始跟客戶講好交件模式
如果是與沒經驗的客戶合作,做好前期溝通,減少互相傷害的機會。

a copy的用意

a copy是在拍攝後進行剪接,與客戶確認內容沒問題再繼續做下去,
以免做得要死要活最後根本不是客戶要的,浪費彼此時間與金錢。
a copy 也是要檢視影片的製作公司到底有沒有照著腳本拍攝,
又或者因為現場拍攝總是容易有突發狀況導致可能的增加、縮減、變動
總之,在要花更多時間、人力、金錢之前,
先讓彼此都確認過,就是初剪、a copy的用意了

該不該有 a copy,完成度要多少?

單價不高,直球對決

如果專案單價不高,通常也沒有特效、配音配樂等等的,
這樣的情況下通常也沒有所謂的a copy,
就是第一版影片給你看看可不可以,直球對決!

內容單純

內容單純不一定單價不高,貴在創意。
內容單純可以重在節奏,重在內容,重在精準的畫面
此時確認畫面初步內容也很重要,沒有一定,看價格與合作模式。

總結

只要知道a copy的功用,剩下的就是你與客戶的事
以我們公司來說a copy代表著完成度8成,因為前期規劃通常很完整
製作出的成品不會離腳本差太遠,但是遇到比較著重細節的客戶,
我們還是會採取 一般的初剪 acopy 來跟客戶確認內容。

 

MG動畫新作上線,2D動畫製作

MG動畫新作上線,2D動畫製作

影像製作

2D動畫新作上線啦!!

 

這次 30s 形象動畫讓美術使出了渾身解數
每個畫面都精心設計,對美術的細節相當要求
Monge是義大利寵物食品生產領域的專家,
同時他們也想表達義大利對寵物的愛浪漫
以及義大利的快時尚文化,
因此影片中繪製了許多義大利的場景,
讓觀眾可以體驗到義大利的風情

KeyFrame

3DAY影像近兩年製作了相當多的MG動畫、2D動畫
過程中也累積了相當多的動畫製作經驗
我們秉持著在預算下提供最好的影像動畫品質
對於不熟悉流程的客戶可以參考 動畫製作流程
對於2D動畫製作,我們提供從腳本、分鏡、美術設計繪製到動畫製作
客製化製作屬於你專屬的動畫影像。
更多的作品 : MG動畫製作

注意到了嗎?電影畫面比例告訴你的事

影像製作

有注意到在看電影時,往往每部片上下左右所佔的黑屏面都不太相同嗎?

其實對於一部電影的螢幕比例,其中可是有大大的學問

電影畫面比例其實說白了就是螢幕的長寬比,而在電影的發展和藝術層面中,

就像記錄著電影的發展史般隨著科技發展出不同比例,

它往往也可以定調整部片的風格,除了電影一開始的設定的外,

也愈來愈多導演挑戰在電影中採用多種比例,表達時間線或人物心境上的轉換。

走出新路,寬螢幕風潮

但隨著電視的出現,電影也能在電視上放映時,電影就必須另尋出路,

因此便逐漸往上寬螢幕甚至是後來超寬螢幕的方向發展,比例也變得愈來愈多樣。

而現在大部分的電影則是定為一般寬螢幕比例2.35:1或變形寬螢幕比例1.85:1,

高長寬比也使得觀影的臨場感會好上許多。

另外一提傳統映像管電視的比例是4:3,DVD 及藍光撥放器則是用16:9為標準,

而現在標榜大尺寸的液晶螢幕,則多為16:9的比例。

電影橫幅比例現在也變成導演們自身的特色,有些導演會採用喜好的比例用在自己的作品中,

也可能會在同一支作品中切換不同的比例,可能是不同的攝影機切換又或是將切換比例作為一種新的電影敘事方式。

例如在《歡迎來到布達佩斯大飯店》中導演個用了(1.33:1、1.85:1、2.35:1)三種比例直接區分出故事的時間線

(來源:影片截圖)

在電影《鬼魅浮生》中將畫面的四個邊角改為圓角,就如同相片回憶往事

(來源:影片截圖)

在電影《親愛媽咪》中的經典鏡頭,藉由主角伸的動作將畫面拉至全螢幕,

象徵主角心境的轉變,直接將畫面比例變成敘事工具

圓形畫幅打破觀影習慣

第一部用圓形畫幅的電影2014年的比利時獨立電影lucifer,

與直接用特殊研發的圓形鏡頭拍攝,朝天空拍時會出現特殊的曲面效果。

(來源:電影預告)

16年中國馮小剛導演在電影《我不是潘金蓮》中,

片中一部分採用遮罩造成圓形畫幅,

不但表現出主角的心境,也特別有中國化作的風情。

(來源:電影預告)

原來美食廣告是用這些小秘訣拍出來的!

原來美食廣告是用這些小秘訣拍出來的!

影像製作

9 tricks advertisers use to make food look delicious!

9 tricks advertisers use to make food look delicious!

Posted by Blossom on Wednesday, November 21, 2018

買速食的時候,總是發現菜單上肥美多汁的漢堡餐和手上的有些落差?還是每次想拍照分享大餐時,鏡頭中的食物總是看起來乾癟癟的不新鮮?

當你看見令人垂涎的美食廣告,會好奇是怎麼拍出來的嗎?

今天就來看看那些廣告商都用什麼技巧增添視覺效果吧!

(來源:影片截圖)

原來鬆餅廣告上的蜂蜜竟然是機油!

(來源:影片截圖)

讓啤酒看起來有黃金三七比例的秘訣是什麼?

(來源:影片截圖)

竟然是倒入洗碗精,製造更持久的泡沫。(不過影片中專業到啤酒的方法印象中應該不是這樣吧!!)

(來源:影片截圖)

棉條沾水拿去微波,這水蒸氣可以拿來做什麼?

(來源:影片截圖)

原來是用來營造看起來熱呼呼的漢堡!

網友紛紛表示:「這樣太浪費食物了!這就像天菜跟現實生活中的落差。給我孩子看,說不定以後他們就不敢吃速食和冰淇淋了!」

只能說廠商真的太強大了,這種辦法可不是一般人隨時能想到的呢!

不過要是食物宣傳時,不讓它本身看起來美味多汁,或多加些裝飾,這樣賣相可能就沒這麼好了。

其實廣告商會這麼做,也是為了讓畫面更有協調及美感 ;

假如鬆餅廣告的畫面是好幾片鬆餅都黏在一起,那看起來不就感覺沒士氣!

這時只要在中間墊幾片紙板,鬆餅可以瞬間立體起來!

如果麥片廣告拍起來就像平常吃的那樣一倒入就沉下去,那觀眾要怎麼知道麥片的實物有哪些呢?

這種以假亂真的拍攝小技巧,不單單只用在美食宣傳上,其實許多廣告中都暗藏心機

換成服飾廣告的話,最容易聯想到的道具可能就是風!

用風扇吹佛模特兒上的裙子,又更容易營造一種輕飄飄的感覺了~

小提醒:這些方法只是用來讓食物看起來很好吃,可不能真的吃下肚喔!

 

「讓世界訴說你的故事」大家都能簡單製作出空拍大片!

影像製作

跟著Google Earth從外太空的星系到海洋的峽谷,瀏覽上百座城市,穿梭世界各個角落已經不稀奇,

最近所推出的影像編輯工具「Google Earth Studio」,簡單就能製作出空拍影像。

空拍機的出現,掀起一波影像革命,想拍出透過高空才能看到的景象,藉由空拍機拍攝,

深入無法到達的地方和高度,拍出壯觀震撼的照片。而空拍的器材性能大大的影響著效果,

在法規上仍有許多限制,甚至若想要製作出地球環繞的影像,就必須用衛星拍攝或是依靠視覺特效。

現在Google推出了更方便的功能,Google Earth Studio藉由Google Earth收集世界各地的衛星圖像、

地形圖和城市建築的2D、3D數據及影像,不需額外下載軟體,直接在Google Chrome 上便能編輯,

介紹地理空間的資訊、影像畫面截圖、簡單的動畫等等都能製作。

和一般影像製作的軟體相同,調整設定Key frame、設定地理座標、運鏡軌跡和方向、調整鏡頭速度等等。

而特定建築物的拍攝角度和周圍的街景、簡單的文字標籤標註,甚至是太陽的位置及指定經緯度繞行地球,

都能在 Earth Studio中調整。也有預先設計好的專案範本,可更方便快速的套用。

輸出的影片也可導入至Adobe After Effects製作更深入的特效。

目前 Earth Studio還未完整公開使用,必須登入帳號並登記相關資訊且等待通過申請後,

才可以進入。Earth Studio也公布若是以新聞、研究、教育、公益,非營利為目地皆可免費使用。

 

相信對於影像工作者們,能有更多的素材,也能獲得更方便的編輯體驗

按此前往登記體驗!:Google Earth Studio

【暖心動畫】即使毀滅,也要奮不顧身地奔向你

【暖心動畫】即使毀滅,也要奮不顧身地奔向你

影像製作 有趣話題

故事中的針織小恐龍選擇捨身挽救,就算犧牲自己,也要救出心愛的針織小狐狸。

當至愛深陷危機時,你會如何選擇?

這部暖心動畫影片是由澳洲團隊所製作的逐格動畫,獲得了許多獎項也在許多的影展放映,

入圍第91屆奧斯卡最佳動畫短片提名,

也在本月初頒發的澳洲電影及電視美藝學院獎獲得最佳動畫短片獎。

(來源:影片截圖)

影片特別選擇用針織玩偶作為主角,將針織玩偶的特性運用到影片中。

當小恐龍的身體因為被釘子勾住而面臨拆線的困境時,看著棉線愈拆愈長,

棉絮一團一團的拉出,身子逐漸變小,觀眾的心也縮得愈來愈緊。

而布偶體內也經過特殊設計,骨架是由鐵製的零件一一組裝而成,

確保關節都能自由運動,再經過製作人員調整,製作出靈巧精緻的針織布偶。

片中許多道具都是由團隊手工製作,連餐廳背景的菜單也是親手寫上,

兩個小傢伙住著的遺失物招領箱也巧妙的設計成溫馨的房間,

(來源:官網劇照)

其中「 水」 是影片的重要的元素之一,在小狐狸跌落鹿威中的畫面裡,其實並不是用真的水,

而是使用熱塑性樹脂、 泡泡紙 、 髮膠 、 潤滑液特殊製成,長時間保持水紋及飛濺的效果,

也能創造出流水靜止如絲線般的畫面,充分的表現出水的流動感。

(來源:官網劇照)

一顆釘子絆住了小恐龍,卻也牽起了小狐狸

或許這是兩個弱小靈魂的淒美故事,但彼此的相愛而真心替對方付出的心卻是如此真摯,

最後小狐狸重新織起小恐龍,就像小恐龍沒有放棄拯救小狐狸一樣,他們的心就如同針織毛線一般緊緊繫在一起。

 

能猜出是哪些電影嗎? 團隊在官網公佈了一系列經典電影的致敬海報

(來源:取自官網截圖)

團隊也釋出影片背後的製作過程,一窺小恐龍和小狐狸是如何誕生的

官方網站

https://www.lostandfound.film

有興趣也可以追蹤官方IG,有許多兩隻布偶們互動的可愛照片

https://www.instagram.com/lostandfoundshort/

 

Dji Focus 打電動般的無線對焦器

影像製作 攝影器材

無線對焦器是一個可以遠距離操控對焦的工具

近期公司拍攝的類型越來越多

以往拍攝時都是直接旋轉鏡頭上的對焦環

但難免會造成一些失誤或操作的不變

例如機器位置剛好很狹窄操作不便

或是不小心力道沒控制好影響到攝影師運鏡 等等的狀況

現在穩定器也被廣泛地使用

一台自動對焦厲害的相機也許可以達到不錯的效果

不過若是拍攝物體較複雜的狀況下

或是攝影機動來動去,攝影助理根本無法好好對焦。

許多大動作運動的鏡頭,攝影機快速的移動

實在是無法用硬幹型的方式來追焦!

要解決上述種種的原因和困難,

勢必是需要無線對焦器
這次我們挑選了Dji focus !

 

Dji Focus的配件包括掛帶、標記環、四種不同大小的跟焦環不同長度的線材

 

點&使用心得

拍攝時常有許多狀況,在追焦時,

也常因為環境的改變或限制,讓操作起來不順手

而無線跟焦器在拍攝過程越來越多限制中,

可以適時遠離攝影機,不僅可以讓攝影師有更多空間自由發揮,

也可以在外接螢幕中得到更精確的對焦

 

1.設有線位點裝置 可標記兩個對焦點 讓拍片時節省更多時間 不用在貼貼紙做記號

也可以讓操作上有更精準的表現

2.中間旋鈕可調節 tighten & loosen

向右旋轉使阻尼增加 向左旋轉使阻尼減少

可依據個人喜好的手感來調整阻尼鬆緊

3.配件含有三個標記環

拍攝更換鏡頭時 可以一併更換不同記號的標記環

標記環可用標記專用筆作記號

 

 

 

設定與注意事項

剛開始使用時

首先 很重要的是一定要裝天線在遙控器上

配件中有兩個棒狀物體就是天線

聽說沒有裝很有可能遙控器端燒掉

 

打開上方開關後進入Calibrate

選單中由上到下分別有三種模式

下方分別介紹三種模式的用法

automatic :自動校準,按下去就會自動設定最遠與最近焦

manual-remote:針對更細微的焦距做調整 按上下鍵調整焦距

manual-hand:手動旋轉對焦環調整你想要的焦距

 

用過之後我個人是最喜歡manual-hand的調整方式

我認為他是最方便也最直覺式的校準方式

也比較不傷害鏡頭

為什麼這麼說是因為

當校準適用自動模式時

馬達的扭力會比你想像中大上許多

機械式對焦環的最近&無限遠焦距是有設限位點的

簡單來說就是轉一轉就不能動了

當馬達發現不能動時

因為力道過大的關係 這時會明顯發現

機身的卡口與鏡頭之間會被分開來一些些

鏡頭本身也很容易被抬起來

看到這種狀況的當下真的會怕怕的

當然機身與鏡頭的卡口都是金屬製不至於損壞

但我還是強烈建議可以把鏡頭固定好再做使用噢

 

 

 

 

 

無線圖傳系統-讓導演不用再被攝影機牽著走

影像製作 攝影器材

近期我們新購入了無線圖傳,解決了拍攝上的不便。

過往拍攝時有許多時候需要外接螢幕

主要有2個原因

第一個就是讓導演確認畫面

第二個就是也讓客戶可以遠距離看畫面

傳統的方式就是拉一條線

從攝影機連接導演的螢幕

當機器位置變動 但線 ..就是這麼長

拉來拉去總是讓現場更加雜亂

有時候為了節省作業時間,

導演乾脆跟到攝影機附近看畫面。

為了能讓監視器畫面不再受機器位置的限制

無線圖傳是解決這項問題的必備品

當然圖傳的距離還是有限的

以我們這次購買的這台 vaxis storm 500ft+為例

從發射器到接收器的距離大約是150公尺左右

在一般的情況下,這樣的距離已經非常足夠

而且還能依然維持穩定的畫面,不受外界的干擾

對於拍攝複雜的場景來說相當方便!

現在的攝影器材也越來越科技化,
而且過往昂貴的器材都趨向平價化了,
想要配一套專業的器材不算太昂貴,
只是要確認知道自己要的是什麼,
不要只是為了看起來專業而增加不必要的器材,
這樣反而會導致拍攝上操作的複雜度,
不但沒有幫助,還讓自己更累,
真正的專業是知道自己要什麼,
在什麼樣的專案或情況下要配什麼樣的器材,
最佳化自己的攝影配備。

 

 

 

 

 

滑稽的白人男子Grant,廣告產業中存活下來的人物

滑稽的白人男子Grant,廣告產業中存活下來的人物

影像製作
2017年《Meet Graham》是用來教育道路安全重要性的廣告作品,榮獲無數大獎,深受好評。今年被澳洲創意代理商Cummins & Partners用搞笑幽默的方式,效法其概念,重新創造一個Grant,讓你瞧瞧在廣告界上生存的人種是怎樣?

 

各界專家共同打造,無法改變車種就來改造人

找來外科醫生、車禍研究家、雕刻專家,運用道路安全數據及數多年來的專業技能,為「澳洲維多利亞交通安全委員會」打造Graham。原來,在經歷車禍的當下,人體會扭曲成這副德性。想要在嚴重車禍中存活下來,身體就得進化成這副德性。用這樣一個怵目驚心的軀體來警示交通安全的重要性:不要超速、遵守規則、不要酒駕因為展現極高的創意性及教育性,《Meet Graham》光2017一年就拿下無數獎項。

(來源:官網截圖)
模仿也一種對原作的真誠地致敬

澳洲創意代理商Cummins & Partners為
宣傳「墨爾本廣告與設計俱樂部」的頒獎典禮,於是取材至《Meet Graham》,採用滑稽的方式,重新詮釋新類型的白人男子「Grant」,一個在壓力極大的廣告界身經百戰存活下來的人。

(來源:影片截圖)
廣告行業的無情與真實情況

《Meet Grant》由Armand de Saint-Salvy執導,在2分半鐘內巧妙點出Grant的特性,擁有
客戶會議中的可拆式脊椎強大的肝臟可以處理酒精、還有雙能過濾意見的耳朵」。Grant的出現隱射廣告行業的無情,同時吸引大眾關注,瞭解其中龐大的壓力,成為墨爾本廣告與設計俱樂部(MADC)頒獎典禮中最具裝飾性的廣告片。

《Meet Graham》

《Meet Grant》