尋找斑點!一場關於狗狗的奇幻冒險-犬之島

尋找斑點!一場關於狗狗的奇幻冒險-犬之島

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《犬之島》成為第65屆柏林影展首次由動畫片開幕影片,而在電影節最後的頒獎典禮中,導演魏斯·安德森更是獲得最佳導演銀熊獎,

2019金球獎公布最佳動畫的入圍名單,《犬之島》也沒有缺席,如今更是奧斯卡最佳動畫長片獎的熱門人選。

這也是繼2009年《超級狐狸先生》後導演魏斯·安德森再次挑戰製作逐格動畫片。

《犬之島》以未來的日本為設定,在架空都市「メガ崎市」中,因為犬流感的蔓延,

小林市長下令將所有狗狗放逐到垃圾島,小男孩小林為了尋找他消失的愛犬斑點,

和途中遇到的狗狗夥伴們一起踏上的冒險旅程。斑點也意外找到從小就失散的弟弟老大。

導演魏斯安德森一貫的「置中式構圖」和色彩運用、黑色幽默風格也淋淋盡致的呈現在《犬之島》中,

和日本傳統文化互相交織,創造出獨特的世界觀。電影在一開始運用浮世繪風格的畫面為前導,講述的故事則分段成章節呈現。

影片也很巧妙的設計成狗狗說英文,人類說日文但卻沒有翻譯,只有在少數重要台詞會加以翻譯,世界中的背景標語等等也都是日文的設定,

讓觀眾彷彿身在狗狗的世界,人類說的語言,只能通過表情、手勢、反應進行猜測,其實就像真實世界中的兩個不同族群,彼此之間的語言文化隔閡。

「貓派的小林市長不惜一切打擊狗狗,將狗群放逐計畫撲殺,但因為斑點和主角小林之間的愛與羈絆,

感動了其他狗群,並聯合相同陣營的留學生,一起聯手感動人民,推翻小林政權。

原本屬於貓派聖地的神社也變為紀念斑點的公園,但諷刺的是,為了這一切付出的狗狗們,仍是小林(人類)的「忠心夥伴」,仍在小林的掌管之下。

整個故事也是隱喻真實世界中的社會縮影,或許是推翻了獨裁統治,但被壓抑的貓派,不可能進行反撲嗎?新成立的小林政權,也又不是另一種獨裁?

看似狗狗的勝利,或多或少也成為人類政權的循環往復被利用的工具。

 

福斯影片也在youtube公布了多支幕後花絮:

電影總共花費約兩年多的時間,動員了670名工作人員,每隻狗狗的偶像製作都浩時約16週,

包括狗和人類總共的偶像製作就有1097個,攝影部門動員38人,

透過所拍攝的14多萬張照片中加以後製才創造出整部電影。

最近製作方則公布了在電影中「由師傅製作壽司」的電影片段的幕後製作過程。

「約40秒」的畫面中,可是工作人員花費32日的辛苦結晶。

 

原來美食廣告是用這些小秘訣拍出來的!

原來美食廣告是用這些小秘訣拍出來的!

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9 tricks advertisers use to make food look delicious!

9 tricks advertisers use to make food look delicious!

Posted by Blossom on Wednesday, November 21, 2018

買速食的時候,總是發現菜單上肥美多汁的漢堡餐和手上的有些落差?還是每次想拍照分享大餐時,鏡頭中的食物總是看起來乾癟癟的不新鮮?

當你看見令人垂涎的美食廣告,會好奇是怎麼拍出來的嗎?

今天就來看看那些廣告商都用什麼技巧增添視覺效果吧!

(來源:影片截圖)

原來鬆餅廣告上的蜂蜜竟然是機油!

(來源:影片截圖)

讓啤酒看起來有黃金三七比例的秘訣是什麼?

(來源:影片截圖)

竟然是倒入洗碗精,製造更持久的泡沫。(不過影片中專業到啤酒的方法印象中應該不是這樣吧!!)

(來源:影片截圖)

棉條沾水拿去微波,這水蒸氣可以拿來做什麼?

(來源:影片截圖)

原來是用來營造看起來熱呼呼的漢堡!

網友紛紛表示:「這樣太浪費食物了!這就像天菜跟現實生活中的落差。給我孩子看,說不定以後他們就不敢吃速食和冰淇淋了!」

只能說廠商真的太強大了,這種辦法可不是一般人隨時能想到的呢!

不過要是食物宣傳時,不讓它本身看起來美味多汁,或多加些裝飾,這樣賣相可能就沒這麼好了。

其實廣告商會這麼做,也是為了讓畫面更有協調及美感 ;

假如鬆餅廣告的畫面是好幾片鬆餅都黏在一起,那看起來不就感覺沒士氣!

這時只要在中間墊幾片紙板,鬆餅可以瞬間立體起來!

如果麥片廣告拍起來就像平常吃的那樣一倒入就沉下去,那觀眾要怎麼知道麥片的實物有哪些呢?

這種以假亂真的拍攝小技巧,不單單只用在美食宣傳上,其實許多廣告中都暗藏心機

換成服飾廣告的話,最容易聯想到的道具可能就是風!

用風扇吹佛模特兒上的裙子,又更容易營造一種輕飄飄的感覺了~

小提醒:這些方法只是用來讓食物看起來很好吃,可不能真的吃下肚喔!

 

「讓世界訴說你的故事」大家都能簡單製作出空拍大片!

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跟著Google Earth從外太空的星系到海洋的峽谷,瀏覽上百座城市,穿梭世界各個角落已經不稀奇,

最近所推出的影像編輯工具「Google Earth Studio」,簡單就能製作出空拍影像。

空拍機的出現,掀起一波影像革命,想拍出透過高空才能看到的景象,藉由空拍機拍攝,

深入無法到達的地方和高度,拍出壯觀震撼的照片。而空拍的器材性能大大的影響著效果,

在法規上仍有許多限制,甚至若想要製作出地球環繞的影像,就必須用衛星拍攝或是依靠視覺特效。

現在Google推出了更方便的功能,Google Earth Studio藉由Google Earth收集世界各地的衛星圖像、

地形圖和城市建築的2D、3D數據及影像,不需額外下載軟體,直接在Google Chrome 上便能編輯,

介紹地理空間的資訊、影像畫面截圖、簡單的動畫等等都能製作。

和一般影像製作的軟體相同,調整設定Key frame、設定地理座標、運鏡軌跡和方向、調整鏡頭速度等等。

而特定建築物的拍攝角度和周圍的街景、簡單的文字標籤標註,甚至是太陽的位置及指定經緯度繞行地球,

都能在 Earth Studio中調整。也有預先設計好的專案範本,可更方便快速的套用。

輸出的影片也可導入至Adobe After Effects製作更深入的特效。

目前 Earth Studio還未完整公開使用,必須登入帳號並登記相關資訊且等待通過申請後,

才可以進入。Earth Studio也公布若是以新聞、研究、教育、公益,非營利為目地皆可免費使用。

 

相信對於影像工作者們,能有更多的素材,也能獲得更方便的編輯體驗

按此前往登記體驗!:Google Earth Studio

日本版電子花車! 跟著iPhone X的廣告,了解日本卡車改裝文化

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蘋果於11月30日發佈了一則用iPhone XS拍攝的廣告,

影片找來了日本的一位卡車司機說明他與卡車之間的故事。

卡車司機関野和也先生將他的卡車取名為「美咲嬢」,

而這背後有一個感人的故事,是為了紀念他的姐姐剛出生就不幸夭折的孩子,

用孩子的名字命名,希望藉著卡車能帶她走過日本,看到不同的風景。

蘋果希望藉由此影片能凸顯iPhone XS夜拍效果的改善。

 (來源:影片截圖)

這種卡車通常都擁有華麗的改裝,

日文通常稱為「デコレーショントラック」(即decoration truck,裝飾卡車),

簡稱為「デコトラ」,台灣則會叫做暴走族卡車。

車身運用大量的金屬裝飾車身及霓虹燈飾,

再搭配日本傳統的「和風」彩繪,或是裝飾成動漫風格的「痛車」。

內裝也會走誇張的風格,有的加裝水晶燈飾,甚至改裝聚會的空間。

卡車不再只是生財工具,而成為他們不可或缺般家人的存在。

 

 

(來源:影片截圖)

而他們也會組成同好會進行聚會,

1970年代創立了第一個改裝卡車同好會「哥麿會」,

吸引全國各地的同好加入。

雖然一度在日本造成風朝但也因為過於誇張的裝飾和不斷傳出的暴力事件,

使得他們逐漸被貼上不良集團及「反社會」的標籤,

大公司不再歡迎過度改裝的卡車,日本政府也訂定法規要求他們必須符合規定。

 (來源:影片截圖)

一開始同好會僅僅是車友間的聚會及攝影會,

但在阪神大地震時,同好會集結舉辦了賑災活動,

他們成為志工,進入災區,關東大地震也有他們的身影。

就像最後関野和也先生所說,改裝卡車,改變了他的人生觀。

在虛擬世界中創造最好的朋友!

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如果可以創造一個訂做的朋友,你會想要什麼樣的 「Best friends」呢?

靠晶片及點眼藥水延續,在虛擬的世界裡真的能獲得快樂跟滿足?

這是今年法國高布蘭學院的畢業作品,影片設定在未來,開發出一項新產品,在太陽穴植入晶片,

就能替你量身打造出最好的朋友!但他有個缺點就是所產生的影像必須依靠眼藥水來維持效能。

 

在那個時代,這項科技已經習以為常,每個人都有一個「最好的朋友」。男主角Arthur也不意外,

今天是屬於他特別的日子,身邊有一群「科技」朋友替他慶生,其中最好的朋友就是眼前這位皮膚白皙的Cami。

而當他看著眼前雜訊的畫面,他知道又需要滴眼藥水了,

滴進黃色藥水,他知道他不再孤單。跟著朋友們度過了歡樂的時光,

但卻在一次歡唱中太過忘我,一腳踩壞了所剩的眼藥水。看著眼前畫面斷斷續續的好朋友,

驚慌的衝出家門,可望取得補充的眼藥水,但眼看販賣機大排長龍,

等不及的他跟著好朋友的建議狂奔到一個偏僻的販賣機前,

看著活潑可愛的Cami,好不容易終於恢復正常,終於可以平復心情。

但他卻沒發現在狂奔途中撞倒的流浪漢正覬覦著他的晶片,

在慌亂中他看見流浪漢頭上一道道疤痕,展開激烈的扭打,無奈打不過,

只能看著Cami和朋友們靜止的畫面,隨著跳出的警告畫面讓晶片被硬生拔出。

等他找回意識時追尋,卻再也找不到那個流浪漢了。

此時當他看著這每個人都對著空氣對話的冷漠世界時,「最好的朋友」,已變成逃避自我的毒品。

最後當他有機會選擇面對真實的世界時,他選擇再次輸入晶片,

再次找回他「最好的朋友」,選擇繼續在虛擬的世界中獲得快樂。

《銀翼殺手2049》中,Joi和K墜入愛河,對K準備的禮物深受感動,不惜透過真人女孩投影自己,只為能真的碰觸到K,彼此付出愛意。

《雲端情人》中,當Theodore知道他不是唯一和語音秘書Samantha調情相處而醋勁大發,才恍然大悟從失去學會愛情。

Cami和《銀翼殺手2049》裡的Joi及《雲端情人》裡的Samantha中的設定相似,是由人類所創造出的科技交友產品,

但不同的是在《Best friends》中的設定中,朋友們並沒有自己真實的情感意識,只是單純是使用者所創造出的影像,

也就好比我們所用的智慧型手機使人感到安逸,因為

在手機的世界中,一切都在自己掌控,可以逃避現實

沒發現的卻是自己空洞的眼神,憔悴的內心已忘記什麼是真實

40年,用廣告帶給大家歡笑!「樹木希林 2018年末特別」篇

40年,用廣告帶給大家歡笑!「樹木希林 2018年末特別」篇

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為了紀念樹木希林,富士FILM曾在10月時精選了其中12部廣告在官網限定公開

在今年年末,富士FILM重新剪輯推出60秒的廣告,除了在官網(12/26~19/1/31)限定公開外,也將在電視台僅此一次播出。

今年9月過世的日本資深演員樹木希林女士,自1978年開始,為富士FILM拍攝的廣告合計已有268部,約有40年的時間,

尤其「正月,讓我們拍張照」篇,每年年末推出的這支廣告,樹木希林共出演了11次,

廣告中總是不計形象的搞笑,在新的一年帶給大家歡笑,新年時看到樹木希林的出演才有過年的感覺。

(來源:影片截圖)

1980年與演員岸本加世子合演的廣告的台詞「美麗的人會更加美麗,平凡的人就做自己就好」更是成為當年的流行語。

(來源:影片截圖)

沒有樹木希林女士的新年快要到了…多少也有些感到寂寞

除了在1980年造成話題的經典廣告外,搞笑扮演在多摩川神出鬼沒出現的海豹「タマちゃん」也出現在廣告中,

剪輯了許多樹木希林的搞笑片段,最後也放上2018年出演的新年廣告,再次帶大家回憶40年樹木希林的出演,

在堅韌而有趣的身影中,感謝她所帶來的歡笑。

(來源:天馬行空臉書)

樹木希林的遺作電影「日日是好日」也將於2019年2月1日在台灣上映

今年也公開了「正月,讓我們拍張照」篇的廣告,

富士FILM也邀請出演的演員一同觀賞「樹木希林年末特別篇」的廣告,拍了一段影片追憶樹木希林女士。


「要死的時候,以喜歡的方式死去吧」

這是樹木希林在16年寶島社的廣告的標題,宛如臨終遺言的文案在日本造成很大的反響,

不只是廣告,在橫山家之味中飾演面臨長子意外死去也堅強撐起一家的母親;

比海還深」說「幸福,是沒有犧牲就不會得到的東西」

小偷家族」她獨自坐在沙灘,面對沒有血緣關係但仍如家人般的五人背影,

愛的千言萬語凝聚成無聲的說了聲「謝謝」。

在是枝裕和的電影中多次探討生死、 人生。

「活著是日常,死也是日常」

樹木希林自身也十分豁達,

罹患癌症時她說「如果死於癌症是再好不過了,也沒辦法準備死亡不是嗎?」

罹癌使她更能直面死亡,並正能量的傳遞自身人生的人生觀和生死觀。

 

激發你的創意,當聲音具象化會發生什麼事?

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這是2011年由波蘭導演所創作的逐格動畫影片,雖然已經過了七年,以現在來看仍別具創意。

把聲音當作主體,將聽覺具象化,藉由聽覺激發想像力。

影片採用逐格動畫拍攝,將聽覺化作具體的圖案及線條,呈現聲音的大小及流動,將聲像完美結合。

影片由吵雜的機械聲搭配黑幕開始,暗示著整部短片將為聲音當作主導,接著鏡頭拉遠,

才讓觀眾明瞭原來聲音的來源是鑽孔的噪音,開始了整部短片的主題——噪音。

前半段主要描述男主角在生活中所遭遇到的噪音,鑰匙跟著放置聲斷成好幾截,

上廁所的流水聲化作一顆顆氣泡球滑入耳朵,窗外街道車水馬龍的吵雜聲也化作尖銳的紙片衝破了窗戶,

鄰居的敲門聲也刺耳的彷彿震碎了房門,掉下許多木屑。

窗外的噪音變成尖銳的圖形破窗而入

(來源:影片截圖)                                                                                                      

尤其在桌前準備專心時,這刻所有的噪音都被放大,變成各種圖案騷擾思緒,雜亂的令人心神不寧。

男主角終於按耐不住情緒走往噪音的來源隔壁鄰居家,想要他們對這一連串的噪音給個合理的解釋。

(來源:影片截圖)

眼見不一定為憑;耳聽不一定為真

由聲音引起的想像力,後半部聚焦在探討人們用聽覺所創造出的想像不一定是真實的。

男主角大力敲了鄰居的房門後,看見了拿著刀的鄰居應門,他嚇得趕緊鎖上了房門,卻又忍不住隔牆偷聽,此時聲音取代了視覺,

用所聽見的聲音幻畫場景,自己想像了一件分屍裝箱案,緊張得正要報警望向窗邊,看到樓下鄰居拿的箱子彷彿還滲出了血跡,

直到鄰居手滑將箱子打翻,散落滿地雜物,他才鬆了眉頭,恍然大悟只是自己過分腦補,白白緊張一場。

片尾巧妙的將工作人員名單置入在雜物中

這是一部將聲音及影像完美結合的影片,由聲音當作主體帶領畫面,並藉由畫面帶來更多的想像空間,

帶來一場由聲音創造出想像力的遊戲,讓生活中隨處可聽見的噪音,或許多了幾分有趣可愛。

製作團隊也將幕後側拍照公布於網路

http://kijekadamski.blogspot.com/2010/12/noise-preview-screens.html

http://kijekadamski.blogspot.com/2010/08/noise-making-of.html

 

 

【暖心動畫】即使毀滅,也要奮不顧身地奔向你

【暖心動畫】即使毀滅,也要奮不顧身地奔向你

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故事中的針織小恐龍選擇捨身挽救,就算犧牲自己,也要救出心愛的針織小狐狸。

當至愛深陷危機時,你會如何選擇?

這部暖心動畫影片是由澳洲團隊所製作的逐格動畫,獲得了許多獎項也在許多的影展放映,

入圍第91屆奧斯卡最佳動畫短片提名,

也在本月初頒發的澳洲電影及電視美藝學院獎獲得最佳動畫短片獎。

(來源:影片截圖)

影片特別選擇用針織玩偶作為主角,將針織玩偶的特性運用到影片中。

當小恐龍的身體因為被釘子勾住而面臨拆線的困境時,看著棉線愈拆愈長,

棉絮一團一團的拉出,身子逐漸變小,觀眾的心也縮得愈來愈緊。

而布偶體內也經過特殊設計,骨架是由鐵製的零件一一組裝而成,

確保關節都能自由運動,再經過製作人員調整,製作出靈巧精緻的針織布偶。

片中許多道具都是由團隊手工製作,連餐廳背景的菜單也是親手寫上,

兩個小傢伙住著的遺失物招領箱也巧妙的設計成溫馨的房間,

(來源:官網劇照)

其中「 水」 是影片的重要的元素之一,在小狐狸跌落鹿威中的畫面裡,其實並不是用真的水,

而是使用熱塑性樹脂、 泡泡紙 、 髮膠 、 潤滑液特殊製成,長時間保持水紋及飛濺的效果,

也能創造出流水靜止如絲線般的畫面,充分的表現出水的流動感。

(來源:官網劇照)

一顆釘子絆住了小恐龍,卻也牽起了小狐狸

或許這是兩個弱小靈魂的淒美故事,但彼此的相愛而真心替對方付出的心卻是如此真摯,

最後小狐狸重新織起小恐龍,就像小恐龍沒有放棄拯救小狐狸一樣,他們的心就如同針織毛線一般緊緊繫在一起。

 

能猜出是哪些電影嗎? 團隊在官網公佈了一系列經典電影的致敬海報

(來源:取自官網截圖)

團隊也釋出影片背後的製作過程,一窺小恐龍和小狐狸是如何誕生的

官方網站

https://www.lostandfound.film

有興趣也可以追蹤官方IG,有許多兩隻布偶們互動的可愛照片

https://www.instagram.com/lostandfoundshort/

 

今天要吃什麼? 平凡的家庭日常即是感動

今天要吃什麼? 平凡的家庭日常即是感動

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每個家庭都有不同的相處模式,默契地關心彼此。

東京瓦斯用溫馨的視角,從日常生活的生活中描繪出溫暖。

 

  (來源:影片截圖)

吃飯時說著:「想要那個」,簡單的言語,彼此就能意會;在家庭群組熱絡的討著晚餐該吃什麼;

在餐桌上時而熱絡,但卻也會一語不發的埋頭大吃;突然的唱出歌曲,大家也會很有默契的接著下一句,

透過片段,細細描繪出一家人日常的生活。

 (來源:影片截圖)

即使是少了一個人,看著空蕩蕩的位子倍感孤單。

(來源:影片截圖)

在姊姊即將留學出國的最後一晚,全家人吃著溫暖又不捨的晚飯。

料理傳達出的不只有著媽媽愛的味道,也有著滿滿的愛的溫度。

(來源:影片截圖)

 

無須多言就能互相理解的相處默契、一家人團聚吃飯的時光

這些平凡的點滴透過媽媽的味道,帶出無數的回憶。

藉由料理,牽繫出家族間的深深羈絆,瓦斯則是兩者之間不可或缺的重要橋樑。
東京瓦斯運用兩者之間的連結,打造出生活化而感動的廣告,簡單卻又能產生共鳴,成功建立溫馨的企業形象。

 

 

西班牙8分鐘得獎片《Alike》這是你想要的人生嗎?

西班牙8分鐘得獎片《Alike》這是你想要的人生嗎?

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回想小學第一堂課作文「我的夢想」,你是不是也曾在稿紙上天馬行空寫下各種自己對未來的夢想呢?你期許自己成為怎樣的大人?你期待自己未來可以從事什麼工作呢?然而,已經長大成人的你,是不是也在其他大人的期待下,過著一般社會大眾期許的生活?
現在的你,真的快樂嗎?這部來自西班牙ex Pepe-School-Land students團隊執導的動畫短片《Alike》,將帶領著我們重新思考:
《Alike》動畫短片推出後,在Vimeo引起熱烈迴響與討論,8分鐘影片沒有一句對白,只有輕鬆的背景音樂與片中主角父子的互動,溫馨真摯的表達方式,讓團隊拿下大大小小共64個獎項。
父親,每天工作枯燥乏味的人生,唯一的快樂來源就是對兒子的愛

(來源:影片截圖)
典型上班族的父親,準時上下班,每當踏進公司開始工作後,對工作的乏味與冷漠,奪走自己內心的色彩,下班後抱著兒子又找回屬於自己的色彩。雖然自己不願意過著這樣黑白的人生,卻無形中塑造兒子未來的道路:背著沉重的書包、要求寫著老師規定的作業等…將自己的期許通通都加在兒子身上。
兒子,小小年紀還保有對生活的期待跟熱情,漸漸地他對人生開始充滿失望

(來源:影片截圖)
活潑天真的兒子,看到路上拉著小提琴的音樂家滿心羨慕,燃起自己對音樂的興趣,但這份興趣並不受父親、老師的認可,每天只能面對老爸給予的滿滿書籍的書包,被老師一張一張規定的作業,夢想什麼的,大人們一點都不覺得那很重要,日復一日,兒子妥協依照大人的想法生活,卻漸漸失去自己內心的熱情…

(來源:影片截圖)
最後,父親察覺兒子不再活蹦亂跳,乖乖照著老師的規定寫下作業,卻也感受到兒子失落的狀態,決定做出…

(來源:影片截圖)
用黑白跟彩色創造父子倆心境上的兩大對比,正是這部影片想傳達的,跟「社會上其他人一樣」、跟「大人所希望的一樣」,除了這些,難道我們不能「不一樣」嗎?透過《Alike》,讓我們重新思考自己想要過怎樣的人生,以及找回人生已逝去的色彩,千萬不要失去你心中的顏色