MG動畫新作上線,2D動畫製作

MG動畫新作上線,2D動畫製作

影片創作

2D動畫新作上線啦!!

 

這次 30s 形象動畫讓美術使出了渾身解數
每個畫面都精心設計,對美術的細節相當要求
Monge是義大利寵物食品生產領域的專家,
同時他們也想表達義大利對寵物的愛浪漫
以及義大利的快時尚文化,
因此影片中繪製了許多義大利的場景,
讓觀眾可以體驗到義大利的風情

KeyFrame

3DAY影像近兩年製作了相當多的MG動畫、2D動畫
過程中也累積了相當多的動畫製作經驗
我們秉持著在預算下提供最好的影像動畫品質
對於不熟悉流程的客戶可以參考 動畫製作流程
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更多的作品 : MG動畫製作

【機車瀑布】日常也能想像不一樣

【機車瀑布】日常也能想像不一樣

創意影片 影片創作 有趣話題

相信在台灣生活的話,已機車代步是再平常不過的事。台灣的機車密集程度更是亞洲之冠,

市容也因為形成獨特的「城市美學」。最近日本攝影師 Hiroshi Kondo 就透過影像,

將台北的機車街景作為主題,運用拍攝剪接的創意,和蒙太奇手法的快速剪輯,讓機車海也能變成藝術

                                                                                                                                                        (來源:影像截圖)

台北橋的「機車瀑布」入鏡其中,經過後製調整,就像真的水流瀑布一般

                                                                                                                                                        (來源:影像截圖)

相信有騎機車的人對這張照片都十分有感吧!在台北生活更是如此,

上班下班等紅綠燈時,都會不禁思考這麼多車究竟是從哪邊冒出來的

導演擅長透過後製將日常創造出新創意,在影片中他記錄下東京繁忙的路人,透過後製聚焦,

工作日常也能變成藝術

 

 

【旅行帶給你的紀念品】中華航空形象廣告

【旅行帶給你的紀念品】中華航空形象廣告

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常常出國嗎?網路資訊愈來愈方便自由行的門檻也隨之降低,再加上現在愈來愈密集的航點航線,

說走就走的短程旅行也變得十分熱門,出國玩早已不是難事。都說讀萬卷書,不如行萬里路,旅行所帶來的,

當然不可能只是一張張標記上傳的打卡照片或物質的東西,每次旅程一定都會帶來不同的體驗及回憶。

旅行帶給你的紀念品 , 是旅行最好的證明,也是獨一無二的回憶

華航將這次的公司形象廣告重新放回消費者內心,拍出將每一位旅客所帶回來「獨一無二的紀念品」

影片一推出也造成極大的迴響,至今已經有五百多萬的點閱率,也引起話題

兩人合作的紀念品?不知道是驚喜的成分居多?還是意外居多…                                 (來源:影片截圖)

失心瘋回頭必須面對的甜蜜負擔                                                                                              (來源:影片截圖)

整個人都煥然一新的紀念品! (笑)                                                                                       (來源:影片截圖)

用十秒左右帶出一個個幽默又充滿生活感故事,讓人深受感動之餘又不免會心一笑(又或者是曾相似?

對於旅行,又帶給你什麼紀念品呢? 對於旅行,又想留下什麼回憶呢?

 


華航在去年也推出了一隻幽默廣吿,將主題放在踏出旅行的腳步:再不出發,永遠都不會出發了 !

 

「阿宏是你嗎?」2012-2013年全國電子暖心廣告,正反評價不一

「阿宏是你嗎?」2012-2013年全國電子暖心廣告,正反評價不一

影像製作 影片創作 感人影片 有趣話題

每逢中秋節,各大品牌都會推出相關的節慶廣告、特賣活動來想中秋商機,
向來以「揪感心」為口號的全國電子,於2012年中秋節與13年年初時推出的廣告,
看似打出了亮點,
但劇情、內容的表現,引起許多網友的負面討論,
到底是發生了什麼問題?接著就繼續往下看吧!

★點擊欣賞: 全國電子 2012 中秋團圓篇CF 95秒完整版微電影(高畫質HD1080P)

故事的起點,一位老奶奶拾荒的身影

天還沒亮,身軀瘦小的老奶奶推著要裝載回收物資的推車出門,
越過狹窄的巷弄,準備開始一天的拾荒工作,挨家挨戶到處撿拾寶特瓶、紙類等,
也得要在公共垃圾桶中翻找,辛酸的身影,讓人看了實在不捨。


(來源:影片截圖)

與老伴一起吃月餅,思念著他們口中說的「阿宏」

天色已擦黑,老奶奶經過麵包店,數著自己手中的些許零錢,提著裝有幾片月餅的塑膠袋返回家中,
喊著「老伴老伴,吃餅」,並將一月塊餅直接放在丈夫手上。
原來今天是中秋節,但是老夫妻倆口中所提的「阿宏」卻沒有出現。


(來源:影片截圖)

隨後,老奶奶獨自一人走到門外,吃著餅時突然聽見有人喊著「媽」的聲音,接著廣告就結束了。
看到這裡,許多觀眾猜測,老奶奶是幻聽嗎?還是阿宏真的回來了?
而隨後全國電子另外推出阿宏母子重逢篇,接續前面的劇情。


(來源:影片截圖)

母子倆在大雨中重逢,阿宏本尊終於現身

即便是刮著風下著大雨,老奶奶依然外出拾荒,就在推車打翻之時,有個男子出現了,
沒錯,他是老奶奶老奶奶心心念念的兒子
阿宏。

 

或許是分離時間太久,老奶奶早就認不出兒子的模樣,
但能再次跟兒子見面,什麼都是值得的

阿宏說當初生意失敗、心情失志,所以一直不敢回來看父母。
這次阿宏帶著妻子回來,說會留著父母身邊,好好孝順。

 


(來源:影片截圖)

★點擊欣賞: 全國電子2013最新廣告【阿宏母子重逢篇完整版】高畫質

 

雨過天晴,一家團聚。廣告卻在最關鍵的地方操作失敗?

農曆新年,全家大小準備圍爐桌菜,老奶奶也很開心地到中藥行抓藥要給媳婦補身,
故事情節,即將邁向溫暖結局,然而家裡出現了一台大螢幕電視,
阿宏說道這是在全國電子買的,以及一家人吃飯時,還強調24期0利率的促銷方案等。
也就是從這部份起,把建立在觀眾內心的各種難過、心酸與喜悅的情緒,漸漸地抽離…


(來源:影片截圖)

★以中秋團圓的概念,結合貧困的老父母與離鄉背井的遊子,呈現溫情的家庭故事,
這點全國電子在2012年中秋節推出的廣告時,鋪陳的很好,也讓很多觀眾入戲。

 

反而是2013年所推出的重逢篇,由於後半段過於商業置入,反而帶走了前面鋪陳好的情緒。

許多網友看完後,紛紛留言表示「不感人了、太商業了、小失望等…」
透過這個例子,我們可以得知,劇情故事的描述應該還是要好好的表達完,
而不是硬要商業置入,否則容易弄巧成拙。

 

【「解放」交通!受夠擁擠和汙染】不起眼的道路標線也能創造奇蹟

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每天走在馬路上時有注意過嗎?   劃在馬路上的標線

或許不起眼容易忽略,但它可是不可或缺的存在,默默提醒著用路人行車安全

馬路上的一橫一豎,其實都是經過道路標線的專業人員所完成的,這個工作可不是將標線機推過就能完成,

從事前的準備工作開始,一點都不能馬虎,是出賣勞力的辛苦工作。

儘管已經事先通知,迷糊的車主卻還是層出不窮。劃線的顏料不但需要上百度的高溫維持,更有難聞的氣味陣陣飄出,

在夏天更得忍受烈日和標線機高溫的工作環境。

標線想劃的標準也不簡單,儘管一開始有用粉筆描邊,當推著機器行走卻又是另一回事,劃歪的線像影片中

用油漆蓋掉是比較省時省力的方法,但缺點就是較不美觀,多半還是人員用刮刀一點一點刮除            (來源:影片截圖)

馬路上的一橫一豎,其實都是經過道路標線的專業人員所完成的。主角清晨便開始在車水馬龍的馬路上劃線,

但他的好心情卻被不耐煩的駕駛破壞,一切變得忍無可忍。直到滑板的使用者出現,他們安心地在新劃的空間溜著,

使他感到欣慰,但其他地方仍不安全,看到的驚險瞬間,讓主角鼓起勇氣,決定用自己的力量改變這個早晨。 (來源:影片截圖)

影片從一開始清晨天色朦朧到最後陽光灑至路面,處理光線十分細心                                 (來源:影片截圖)

這部影片是共享電動滑板車業者Bird Rides所推出的動畫廣告,由Not To Scale動畫製作工作室製作       

將一早繁忙的交通景象重現,用簡單的故事便將主題明確說明,相信光聽到惱人的喇叭聲就能引起通勤族的共鳴。

如同最後的標語「Be free from traffic and pollution 」,希望能藉由新型態的交通工具為打結的交通帶來新的解決方案。


共享電動滑板車瞄準無法負擔汽車通勤卻又希望能快速方便抵達的族群,它比起自行車輕鬆省力和輕巧,而且更方便上手,

最近也積極擴點共享版圖持續成長。但隨之而來的就像共享自行車造成的隨意停放、遺棄問題或造成交通危險的亂象,

也是共享電動滑板公司必須面對的問題。

17萬根廢吸管的裝置藝術,美麗震撼呼籲救海洋!

17萬根廢吸管的裝置藝術,美麗震撼呼籲救海洋!

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你能想像嗎?一根才用幾分鐘的吸管,會停留在世界上達450年都無法被分解,
到2050年時地球的塑膠垃圾可能會比魚類還多。
如果我們再不減少一次性塑膠製品的使用,將來恐怕我們都得要與垃圾為伍。


強大的吸管計劃,打造超強裝置藝術

記得曾跟大家介紹過的華裔攝影師Von Wong嗎?
他發揮自己極大的創意,以廢棄垃圾做出裝置藝術,向社會呼籲環境保護的重要性。

作品總長8米,以顏色來區分,用黑色、綠色、藍色組成海洋波浪,白色是海洋泡沫,黃色、成色則是沙灘。
透過越南志工平台,吸引不少志工自願參與製作布景,
最後呈現這個壯觀的裝置藝術,零零總總一共有17萬根的回收吸管。


(圖片來源:Von Wong攝影部落格)


「游過塑膠海的美人海」,同樣出自他手
在這次的作品之前,Von Wong利用一萬個回收寶特瓶,
做出「Mermaids Hate Plastic 」(美人魚恨塑膠)的攝影作品

他曾說:「因為環保議題總是無聊乏味、沉重,甚至還有很多人都不關心。
我必須要用一個不一樣的方式讓這個議題變得有趣。」


(圖片來源:Von Wong攝影部落格)
★延伸閱讀:攝影師不拍美景,竟專拍垃圾照?藏在數萬個寶特瓶中的「人魚眼淚」


一次性塑膠垃圾,嚴重侵害地球生態,我們都要有自覺!
每60秒,海洋就會裝載一卡車的塑料,每一個垃圾都是出自人類之手。
雖然塑膠袋、吸管、寶特瓶等產品都為我們帶來更便利的生活,但背後對環境、海洋的危害同時造成極大的傷害。

幾年前,國外有部「海龜鼻孔卡吸管的影片」在網路上推出後引起很多人的討論,
不少人才開始真正思考環保議題,甚至有專家學者指出:「沒有吸管也能喝飲料」,但幾分鐘便利的後果卻要由海洋生物承擔…


以專業實現社會正義,做出對環境有益的實際行動
Von身為專業攝影工作者,他用自己的實際行動做出對社會有益的作品,
期盼大家都能有自覺,只要每個人願意減少吸管使用,就能節省很多浪費,延長自然環境的壽命。

★延伸閱讀:【作一場塑膠夢 】用影片玩轉塑膠

 

 

 

注意到了嗎?電影畫面比例告訴你的事

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有注意到在看電影時,往往每部片上下左右所佔的黑屏面都不太相同嗎?

其實對於一部電影的螢幕比例,其中可是有大大的學問

電影畫面比例其實說白了就是螢幕的長寬比,而在電影的發展和藝術層面中,

就像記錄著電影的發展史般隨著科技發展出不同比例,

它往往也可以定調整部片的風格,除了電影一開始的設定的外,

也愈來愈多導演挑戰在電影中採用多種比例,表達時間線或人物心境上的轉換。

走出新路,寬螢幕風潮

但隨著電視的出現,電影也能在電視上放映時,電影就必須另尋出路,

因此便逐漸往上寬螢幕甚至是後來超寬螢幕的方向發展,比例也變得愈來愈多樣。

而現在大部分的電影則是定為一般寬螢幕比例2.35:1或變形寬螢幕比例1.85:1,

高長寬比也使得觀影的臨場感會好上許多。

另外一提傳統映像管電視的比例是4:3,DVD 及藍光撥放器則是用16:9為標準,

而現在標榜大尺寸的液晶螢幕,則多為16:9的比例。

電影橫幅比例現在也變成導演們自身的特色,有些導演會採用喜好的比例用在自己的作品中,

也可能會在同一支作品中切換不同的比例,可能是不同的攝影機切換又或是將切換比例作為一種新的電影敘事方式。

例如在《歡迎來到布達佩斯大飯店》中導演個用了(1.33:1、1.85:1、2.35:1)三種比例直接區分出故事的時間線

(來源:影片截圖)

在電影《鬼魅浮生》中將畫面的四個邊角改為圓角,就如同相片回憶往事

(來源:影片截圖)

在電影《親愛媽咪》中的經典鏡頭,藉由主角伸的動作將畫面拉至全螢幕,

象徵主角心境的轉變,直接將畫面比例變成敘事工具

圓形畫幅打破觀影習慣

第一部用圓形畫幅的電影2014年的比利時獨立電影lucifer,

與直接用特殊研發的圓形鏡頭拍攝,朝天空拍時會出現特殊的曲面效果。

(來源:電影預告)

16年中國馮小剛導演在電影《我不是潘金蓮》中,

片中一部分採用遮罩造成圓形畫幅,

不但表現出主角的心境,也特別有中國化作的風情。

(來源:電影預告)

【街拍人像】用底片記錄下人們最真實的瞬間

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著名的街拍大師Elliott Erwitt說:「攝影是種觀察的藝術

帶著輕便的底片機或是直接就著IPhone潛伏在紐約街頭,每天花上八小時拍攝,他的作品不喜歡經過擺拍,

在一閃而過的閃光燈下,地鐵上還在昏昏欲睡的乘客、走在車水馬龍街上的行人,甚至是派對結束後醉倒的路人,

經過他巧妙的取景構圖,紐約客的日常,紐約客的千奇百態都被Daniel Arnold所記錄下。

精準地捕捉下決定性瞬間,同時還必須顧及光影構圖,都必須在當下反應         (來源:影片截圖)

隨著作品的累積,他也將照片發布在instream上,大膽直接(或是可以說偷拍)的街拍風格,他的粉絲愈來愈多,

更讓他有靠著販賣IG上的照片日賺15000的事跡,也有因為上傳一張海灘上的情侶裸曬日光浴照被IG封鎖帳戶,

引發朋友和粉絲發起#freedanielarnold運動,最後沒能要回舊帳號,註冊新帳戶。

美國的Vogue也看中他的風格,邀請他用底片拍攝巴黎和紐約時裝周的街拍,18年更受邀拍攝一系列女性大遊行的紀錄照片。

而這個短片是Vogue所製作,製作人Mika Altskan and Matvey Fiks花了三天貼身跟拍Daniel Arnold,

總共跨足了五個行政區,用鏡頭記錄下Daniel Arnold帶著輕便的Contax G2配上閃光燈,遊走在紐約街頭拍攝,

對著直接人們直接拍攝,有些無禮,但或許就是這樣直接的鏡頭語言,才能最真實的紀錄下紐約人物風景。

對於取景,各種角度都能有Daniel Arnold發揮的空間。                                                         (來源:影片截圖)

為了捕捉被攝者不知情的真實瞬間,也可能需要等待,練就忍者般的隱身術也是必須的

影片也加入插畫增添創意,全片用柯達16mm電影攝影機拍攝,

呼應Daniel Arnold用底片紀錄,也創造出獨特的氛圍               

(來源:影片截圖) 

在街拍中最大的忌諱就是介入,因此總是隱身在紐約人群中                                              (來源:影片截圖)

或許下次,在紐約街頭遇見他也說不定

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附上Daniel Arnold的IG:    @arnold_daniel

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【作一場塑膠夢 】用影片玩轉塑膠

【作一場塑膠夢 】用影片玩轉塑膠

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Plastic Dreams

  超現實的物體變形,圍繞著最標誌性的塑膠垃圾:寶特瓶   ❞

 這是德國3D動畫師Klaus Alman所製作的動畫,他擅長製作物理動態及流體效果的3D動畫,

而在這次他用寶特瓶為主題,創造一系列超現實的動態效果,突破瓶身塑膠的限制,

創造塑膠新的質地,讓它有更多的發揮空間

人類過度使用寶特瓶,對於這塊土地早已超過所能負荷的極限,                                       (來源:影片截圖)

而它也變成在生產和商品銷售中重要的製品,Klaus Alman選用了這個被過度製造的製品,希望能打破對它的印象,

玩轉塑膠材質,能扭轉融化,瓶身標誌也特別經過設計,賦予新的美感,對塑膠製品給予新的定義

影片除了包含動畫師傳達的理念外,也含有有效果演示的效果,對創作者來說也是良好的宣傳方法,增加自身曝光度

Klaus Alman也公開了動畫的製作過程  Plastic Dreams – Process

【讓你的照片動起來吧!】景物跟隨時間流動的實驗影片

【讓你的照片動起來吧!】景物跟隨時間流動的實驗影片

創意影片 影像製作 影片創作

逐格動畫就是將連續的動作分解成靜止動作,拍一張張照片, 
再依序串聯,加以用影像軟體編輯,創作出逐格的效果

以色列的動畫、攝影師Ynon Lan,想到了不同的呈現方式

若是將影片主體固定位置,若是背景變換的話即使主體是靜止的,也能造成運動的效果。

因此他花了一個星期左右的時間,在紐約拍下生活中遇到的大門、計程車、車子這些日常所見的景物,

花了一個多月將它們加以編輯連貫,看起來就會變成真的在運動的樣子!

大腦如果將某物體看作主體,不斷變換背景的話,就會產生物體不斷運動的錯覺,

甚至換的夠快就像Ynon Lan的影片中,主體只是相似的形狀也能造成同樣的效果。

 (來源:影片截圖)

仔細數了一下約一秒就用了五張照片!他一共拍攝了大約3600張照片,但最終只使用了330張照片

在製作這類型的影片就需要將主體設定在一個固定的中心點上才能連貫,

Ynon Lan表示在影片中最困難的就是人物的行走片段,因為人的樣貌高矮差距較多,

必須經過篩選,動作也必須調整至前一位相似的動作才行,要在數百張素材中找到與前一幀數相似的照片。

兩年後他又推出新的系列,同樣以紐約市為拍攝地點,同樣運用多個不同的影片素材,

讓時間、火車和建築物在影片中混搭。

 (來源:影片截圖)

看出來了嗎?大樓裡其實是火車行進中的畫面!作者巧妙將兩者結合,窗戶中彷彿是不同的世界