注意到了嗎?電影畫面比例告訴你的事

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有注意到在看電影時,往往每部片上下左右所佔的黑屏面都不太相同嗎?

其實對於一部電影的螢幕比例,其中可是有大大的學問

電影畫面比例其實說白了就是螢幕的長寬比,而在電影的發展和藝術層面中,

就像記錄著電影的發展史般隨著科技發展出不同比例,

它往往也可以定調整部片的風格,除了電影一開始的設定的外,

也愈來愈多導演挑戰在電影中採用多種比例,表達時間線或人物心境上的轉換。

走出新路,寬螢幕風潮

但隨著電視的出現,電影也能在電視上放映時,電影就必須另尋出路,

因此便逐漸往上寬螢幕甚至是後來超寬螢幕的方向發展,比例也變得愈來愈多樣。

而現在大部分的電影則是定為一般寬螢幕比例2.35:1或變形寬螢幕比例1.85:1,

高長寬比也使得觀影的臨場感會好上許多。

另外一提傳統映像管電視的比例是4:3,DVD 及藍光撥放器則是用16:9為標準,

而現在標榜大尺寸的液晶螢幕,則多為16:9的比例。

電影橫幅比例現在也變成導演們自身的特色,有些導演會採用喜好的比例用在自己的作品中,

也可能會在同一支作品中切換不同的比例,可能是不同的攝影機切換又或是將切換比例作為一種新的電影敘事方式。

例如在《歡迎來到布達佩斯大飯店》中導演個用了(1.33:1、1.85:1、2.35:1)三種比例直接區分出故事的時間線

(來源:影片截圖)

在電影《鬼魅浮生》中將畫面的四個邊角改為圓角,就如同相片回憶往事

(來源:影片截圖)

在電影《親愛媽咪》中的經典鏡頭,藉由主角伸的動作將畫面拉至全螢幕,

象徵主角心境的轉變,直接將畫面比例變成敘事工具

圓形畫幅打破觀影習慣

第一部用圓形畫幅的電影2014年的比利時獨立電影lucifer,

與直接用特殊研發的圓形鏡頭拍攝,朝天空拍時會出現特殊的曲面效果。

(來源:電影預告)

16年中國馮小剛導演在電影《我不是潘金蓮》中,

片中一部分採用遮罩造成圓形畫幅,

不但表現出主角的心境,也特別有中國化作的風情。

(來源:電影預告)

【街拍人像】用底片記錄下人們最真實的瞬間

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著名的街拍大師Elliott Erwitt說:「攝影是種觀察的藝術

帶著輕便的底片機或是直接就著IPhone潛伏在紐約街頭,每天花上八小時拍攝,他的作品不喜歡經過擺拍,

在一閃而過的閃光燈下,地鐵上還在昏昏欲睡的乘客、走在車水馬龍街上的行人,甚至是派對結束後醉倒的路人,

經過他巧妙的取景構圖,紐約客的日常,紐約客的千奇百態都被Daniel Arnold所記錄下。

精準地捕捉下決定性瞬間,同時還必須顧及光影構圖,都必須在當下反應         (來源:影片截圖)

隨著作品的累積,他也將照片發布在instream上,大膽直接(或是可以說偷拍)的街拍風格,他的粉絲愈來愈多,

更讓他有靠著販賣IG上的照片日賺15000的事跡,也有因為上傳一張海灘上的情侶裸曬日光浴照被IG封鎖帳戶,

引發朋友和粉絲發起#freedanielarnold運動,最後沒能要回舊帳號,註冊新帳戶。

美國的Vogue也看中他的風格,邀請他用底片拍攝巴黎和紐約時裝周的街拍,18年更受邀拍攝一系列女性大遊行的紀錄照片。

而這個短片是Vogue所製作,製作人Mika Altskan and Matvey Fiks花了三天貼身跟拍Daniel Arnold,

總共跨足了五個行政區,用鏡頭記錄下Daniel Arnold帶著輕便的Contax G2配上閃光燈,遊走在紐約街頭拍攝,

對著直接人們直接拍攝,有些無禮,但或許就是這樣直接的鏡頭語言,才能最真實的紀錄下紐約人物風景。

對於取景,各種角度都能有Daniel Arnold發揮的空間。                                                         (來源:影片截圖)

為了捕捉被攝者不知情的真實瞬間,也可能需要等待,練就忍者般的隱身術也是必須的

影片也加入插畫增添創意,全片用柯達16mm電影攝影機拍攝,

呼應Daniel Arnold用底片紀錄,也創造出獨特的氛圍               

(來源:影片截圖) 

在街拍中最大的忌諱就是介入,因此總是隱身在紐約人群中                                              (來源:影片截圖)

或許下次,在紐約街頭遇見他也說不定

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附上Daniel Arnold的IG:    @arnold_daniel

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【高雄新魅力】清爽風格的城市宣傳

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從日本人的眼中描繪高雄

於2018年時,高雄市政府與藝文為主軸的日本整合行銷創意公司CINRA合作,

推出一系列面向日本遊客宣傳活動,製作日文觀光網站,包含影片、專訪、平面拍攝,

甚至還與機票比價網站合作,可於網頁中收尋當下的航班資訊,直接說走就走來場高雄輕旅行。

希望能增加對日本遊客的好感度,並提升對高雄觀光旅遊的印象。

以第一人稱的是角走訪高雄的大家小巷及觀光景點,親身體驗屬於高雄的熱情。

Cinra將介紹主題分為三類,分別由旗下經營的藝文媒體網站(Cinra、HERENOW、SHEIS)上發表,

邀請攝影師佐藤健壽、模特兒武居詩織及樂團主唱角館健悟分別走訪高雄,

採訪搭配平面拍攝介紹他們對高雄的體驗。

(來源:影片截圖)

海港高雄  緩慢悠閒的氛圍

影片中沒有介紹景點的旁白,而是與人事物互動的日常閒聊,配合著輕快的音樂,

從海港出發深入市中心,將比重配置在人與人之間的相處交流,穿插景點,呈現出濃濃人情味。

影片中不斷出現的是人們溫暖的微笑,傳遞著熱情                                                                 (來源:影片截圖)

比起購物踩點打卡,喝酒放鬆好好休息一下,或許更是旅行的目的                                 (來源:影片截圖)

影片中這個樣及香港社區的地方是左營的果貿社區,圓形圍繞的建築設計形式十分特別 (來源:影片截圖)

 

附上旅遊網站:https://taiwantakao.jp/

網頁設計的十分特別,白藍色調搭配可愛的插畫合著風景,呈現海港城市風貌

 

城市行銷影片不一定需要名人加持又或是強調景點,透過日常精準表現出該地的特色文化,

也不妨能成為亮點,找到只能到當地才能體驗的獨特性。

【作一場塑膠夢 】用影片玩轉塑膠

【作一場塑膠夢 】用影片玩轉塑膠

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Plastic Dreams

  超現實的物體變形,圍繞著最標誌性的塑膠垃圾:寶特瓶   ❞

 這是德國3D動畫師Klaus Alman所製作的動畫,他擅長製作物理動態及流體效果的3D動畫,

而在這次他用寶特瓶為主題,創造一系列超現實的動態效果,突破瓶身塑膠的限制,

創造塑膠新的質地,讓它有更多的發揮空間

人類過度使用寶特瓶,對於這塊土地早已超過所能負荷的極限,                                       (來源:影片截圖)

而它也變成在生產和商品銷售中重要的製品,Klaus Alman選用了這個被過度製造的製品,希望能打破對它的印象,

玩轉塑膠材質,能扭轉融化,瓶身標誌也特別經過設計,賦予新的美感,對塑膠製品給予新的定義

影片除了包含動畫師傳達的理念外,也含有有效果演示的效果,對創作者來說也是良好的宣傳方法,增加自身曝光度

Klaus Alman也公開了動畫的製作過程  Plastic Dreams – Process

【讓你的照片動起來吧!】景物跟隨時間流動的實驗影片

【讓你的照片動起來吧!】景物跟隨時間流動的實驗影片

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逐格動畫就是將連續的動作分解成靜止動作,拍一張張照片, 
再依序串聯,加以用影像軟體編輯,創作出逐格的效果

以色列的動畫、攝影師Ynon Lan,想到了不同的呈現方式

若是將影片主體固定位置,若是背景變換的話即使主體是靜止的,也能造成運動的效果。

因此他花了一個星期左右的時間,在紐約拍下生活中遇到的大門、計程車、車子這些日常所見的景物,

花了一個多月將它們加以編輯連貫,看起來就會變成真的在運動的樣子!

大腦如果將某物體看作主體,不斷變換背景的話,就會產生物體不斷運動的錯覺,

甚至換的夠快就像Ynon Lan的影片中,主體只是相似的形狀也能造成同樣的效果。

 (來源:影片截圖)

仔細數了一下約一秒就用了五張照片!他一共拍攝了大約3600張照片,但最終只使用了330張照片

在製作這類型的影片就需要將主體設定在一個固定的中心點上才能連貫,

Ynon Lan表示在影片中最困難的就是人物的行走片段,因為人的樣貌高矮差距較多,

必須經過篩選,動作也必須調整至前一位相似的動作才行,要在數百張素材中找到與前一幀數相似的照片。

兩年後他又推出新的系列,同樣以紐約市為拍攝地點,同樣運用多個不同的影片素材,

讓時間、火車和建築物在影片中混搭。

 (來源:影片截圖)

看出來了嗎?大樓裡其實是火車行進中的畫面!作者巧妙將兩者結合,窗戶中彷彿是不同的世界

【暖心動畫 Outdoors】來一場大城市冒險!

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❝  給自己踏出腳步的勇氣  ❞

在老舊的公寓中老奶奶因為愛鳥走失而踏上了尋鳥旅途,鼓起勇氣踏出家門往城市走去,

不小心「肇事」把鳥籠門打開的小妹妹也帶著手繪的傳單,在城市中找尋奶奶留下的足跡,

而在過程中兩人也打開心門成為彼此的加油夥伴,

最後她們找到了關於自身比這個城市,比小鳥更值得的東西,尋找寵物其實也就是追尋自我的過程。

動畫裡的光影效果處理得十分細緻,不只百葉窗的影子,連小女孩鏡片的反射都準確呈現

(來源:影片截圖)

黑膠封面對比手繪尋人啟事中的奶奶,只是街邊櫥窗也可以很幽默                   (來源:影片截圖)

無法看到的風景就藉由倒影呈現吧!之後也從倒影中發現小鳥的蹤跡                  (來源:影片截圖)

影片最後畫出兩人一起尋找女孩走失的寵物鼠,相信一定會有圓滿結局的               (來源:影片截圖)

 

對於晚年(往後的)生活有什麼想像嗎?

變成每天對著新聞發呆的孤單老人,看著車水馬龍的街邊。「孤獨死」的議題不論在日本還是台灣,

在高齡化社會中早已是嚴重的社會議題。但即使有家人陪伴,沒有好好安排,無趣的生活可能還比年老更來的可怕!

在生前鮮少與外界有社交互動,也沒有自己的興趣,退休生活嚮往的自由變成等死,對生活失去熱情,不分年齡不分階層都有可能發生。

 

 

 

尋找斑點!一場關於狗狗的奇幻冒險-犬之島

尋找斑點!一場關於狗狗的奇幻冒險-犬之島

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《犬之島》成為第65屆柏林影展首次由動畫片開幕影片,而在電影節最後的頒獎典禮中,導演魏斯·安德森更是獲得最佳導演銀熊獎,

2019金球獎公布最佳動畫的入圍名單,《犬之島》也沒有缺席,如今更是奧斯卡最佳動畫長片獎的熱門人選。

這也是繼2009年《超級狐狸先生》後導演魏斯·安德森再次挑戰製作逐格動畫片。

《犬之島》以未來的日本為設定,在架空都市「メガ崎市」中,因為犬流感的蔓延,

小林市長下令將所有狗狗放逐到垃圾島,小男孩小林為了尋找他消失的愛犬斑點,

和途中遇到的狗狗夥伴們一起踏上的冒險旅程。斑點也意外找到從小就失散的弟弟老大。

導演魏斯安德森一貫的「置中式構圖」和色彩運用、黑色幽默風格也淋淋盡致的呈現在《犬之島》中,

和日本傳統文化互相交織,創造出獨特的世界觀。電影在一開始運用浮世繪風格的畫面為前導,講述的故事則分段成章節呈現。

影片也很巧妙的設計成狗狗說英文,人類說日文但卻沒有翻譯,只有在少數重要台詞會加以翻譯,世界中的背景標語等等也都是日文的設定,

讓觀眾彷彿身在狗狗的世界,人類說的語言,只能通過表情、手勢、反應進行猜測,其實就像真實世界中的兩個不同族群,彼此之間的語言文化隔閡。

「貓派的小林市長不惜一切打擊狗狗,將狗群放逐計畫撲殺,但因為斑點和主角小林之間的愛與羈絆,

感動了其他狗群,並聯合相同陣營的留學生,一起聯手感動人民,推翻小林政權。

原本屬於貓派聖地的神社也變為紀念斑點的公園,但諷刺的是,為了這一切付出的狗狗們,仍是小林(人類)的「忠心夥伴」,仍在小林的掌管之下。

整個故事也是隱喻真實世界中的社會縮影,或許是推翻了獨裁統治,但被壓抑的貓派,不可能進行反撲嗎?新成立的小林政權,也又不是另一種獨裁?

看似狗狗的勝利,或多或少也成為人類政權的循環往復被利用的工具。

 

福斯影片也在youtube公布了多支幕後花絮:

電影總共花費約兩年多的時間,動員了670名工作人員,每隻狗狗的偶像製作都浩時約16週,

包括狗和人類總共的偶像製作就有1097個,攝影部門動員38人,

透過所拍攝的14多萬張照片中加以後製才創造出整部電影。

最近製作方則公布了在電影中「由師傅製作壽司」的電影片段的幕後製作過程。

「約40秒」的畫面中,可是工作人員花費32日的辛苦結晶。

 

聊科普出頭天?台灣最夯冷面笑匠理科太太,不到半年訂閱300k!

聊科普出頭天?台灣最夯冷面笑匠理科太太,不到半年訂閱300k!

創意影片 有趣話題

近年有許多youtuber開始做知識類型的影片,不論是冷知識、小常識或分享書籍,不少YouTuber致力於創造具有內涵、富有知識的內容,

透過淺顯易懂的表現方式,讓艱澀難懂的知識也能快速被網友吸收,讓學習也能很簡單!

「嗨,大家今天過的好嗎?」
不知道大家有沒有聽過「理科太太 Li Ke Tai Tai」?
今天想介紹在與其他同類型創作者中同時,可以有著不一樣風格的理科太太。
理科太太是位醫學工程師兼職媽媽角色,目前在矽谷生活。頻道主要是用科學的角度解釋生活中的大小事。

而她是靠著什麼魅力,在短時間內獲得廣大迴響呢?

(來源:理科太太YouTube影片截圖)

版面規劃及簡單好記的開場

影片開始總是用一樣的台詞跟口吻,讓觀眾看完印象最深的大概還是「嗨,大家今天過得好嗎?歡迎回到理科太太。」吧!

他的平台整齊且色調一致,清一色的橘。看起來舒服也印象深刻!

適宜的燈光,乾淨的字幕,輕鬆的配樂,簡單的音效,以及偶爾穿插的梗圖。

另外說話的速度,與影片的流暢度都讓人容易看完。

(來源:理科太太YouTube影片截圖)

做平常鮮少接觸的內容,用科學角度探討兩性、親子及身心

理科太太影片的題材多元,議題也吸引人點閱。談論內容有從感情、親子、生活時事、到飲食到疾病等,

以她的科學背景,理性的分析感性,或是熱門時事。另外偶爾出現的理科先生、理科嬰兒,做為題材或娛樂效果也都滿加分的。

(來源:理科太太YouTube影片截圖)
硬底子背景:有膽有腦

有著「冷面笑匠」稱號的理科太太,竟然是品牌創辦者?!

擁有超高學歷碩士的她,某天將痤瘡桿菌擦在臉上來研究如何治療青春痘肌膚,以一分鐘治痘影片在矽谷成功爆紅!

近日轉型YOUTUBER後,反差風格受到許多粉絲喜愛。不搞笑、風格卻搞怪,僅拍攝富有教育意義,又絲毫不會生硬的影片,

除了娛樂之外也能真正習得知識,能短時間內竄紅,魅力可見一斑。

(來源:理科太太YouTube影片截圖)

而她在youtube上放了簡單的自我介紹,哥倫比亞大學生物醫學工程的碩士,密西根大學安納堡分校學士。

放上了這傲人的學歷,也另外補充「我想講的是,學歷不代表一切,也不代表你應該比較相信我,

很多人自學比我懂得多,只是想表達這樣而已。謝謝你願意看地方媽媽,聊科學。」

 

其實,拍影片幾個重點不外乎是本身的魅力與特色,且讓人一看就吸睛!以上那些理科太太做到的幾個例子,也可以參考看看喔!

 

最後放上理科太太其中一部有趣的影片,趕快去看看吧!

 

 

原來美食廣告是用這些小秘訣拍出來的!

原來美食廣告是用這些小秘訣拍出來的!

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9 tricks advertisers use to make food look delicious!

9 tricks advertisers use to make food look delicious!

Posted by Blossom on Wednesday, November 21, 2018

買速食的時候,總是發現菜單上肥美多汁的漢堡餐和手上的有些落差?還是每次想拍照分享大餐時,鏡頭中的食物總是看起來乾癟癟的不新鮮?

當你看見令人垂涎的美食廣告,會好奇是怎麼拍出來的嗎?

今天就來看看那些廣告商都用什麼技巧增添視覺效果吧!

(來源:影片截圖)

原來鬆餅廣告上的蜂蜜竟然是機油!

(來源:影片截圖)

讓啤酒看起來有黃金三七比例的秘訣是什麼?

(來源:影片截圖)

竟然是倒入洗碗精,製造更持久的泡沫。(不過影片中專業到啤酒的方法印象中應該不是這樣吧!!)

(來源:影片截圖)

棉條沾水拿去微波,這水蒸氣可以拿來做什麼?

(來源:影片截圖)

原來是用來營造看起來熱呼呼的漢堡!

網友紛紛表示:「這樣太浪費食物了!這就像天菜跟現實生活中的落差。給我孩子看,說不定以後他們就不敢吃速食和冰淇淋了!」

只能說廠商真的太強大了,這種辦法可不是一般人隨時能想到的呢!

不過要是食物宣傳時,不讓它本身看起來美味多汁,或多加些裝飾,這樣賣相可能就沒這麼好了。

其實廣告商會這麼做,也是為了讓畫面更有協調及美感 ;

假如鬆餅廣告的畫面是好幾片鬆餅都黏在一起,那看起來不就感覺沒士氣!

這時只要在中間墊幾片紙板,鬆餅可以瞬間立體起來!

如果麥片廣告拍起來就像平常吃的那樣一倒入就沉下去,那觀眾要怎麼知道麥片的實物有哪些呢?

這種以假亂真的拍攝小技巧,不單單只用在美食宣傳上,其實許多廣告中都暗藏心機

換成服飾廣告的話,最容易聯想到的道具可能就是風!

用風扇吹佛模特兒上的裙子,又更容易營造一種輕飄飄的感覺了~

小提醒:這些方法只是用來讓食物看起來很好吃,可不能真的吃下肚喔!

 

「讓世界訴說你的故事」大家都能簡單製作出空拍大片!

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跟著Google Earth從外太空的星系到海洋的峽谷,瀏覽上百座城市,穿梭世界各個角落已經不稀奇,

最近所推出的影像編輯工具「Google Earth Studio」,簡單就能製作出空拍影像。

空拍機的出現,掀起一波影像革命,想拍出透過高空才能看到的景象,藉由空拍機拍攝,

深入無法到達的地方和高度,拍出壯觀震撼的照片。而空拍的器材性能大大的影響著效果,

在法規上仍有許多限制,甚至若想要製作出地球環繞的影像,就必須用衛星拍攝或是依靠視覺特效。

現在Google推出了更方便的功能,Google Earth Studio藉由Google Earth收集世界各地的衛星圖像、

地形圖和城市建築的2D、3D數據及影像,不需額外下載軟體,直接在Google Chrome 上便能編輯,

介紹地理空間的資訊、影像畫面截圖、簡單的動畫等等都能製作。

和一般影像製作的軟體相同,調整設定Key frame、設定地理座標、運鏡軌跡和方向、調整鏡頭速度等等。

而特定建築物的拍攝角度和周圍的街景、簡單的文字標籤標註,甚至是太陽的位置及指定經緯度繞行地球,

都能在 Earth Studio中調整。也有預先設計好的專案範本,可更方便快速的套用。

輸出的影片也可導入至Adobe After Effects製作更深入的特效。

目前 Earth Studio還未完整公開使用,必須登入帳號並登記相關資訊且等待通過申請後,

才可以進入。Earth Studio也公布若是以新聞、研究、教育、公益,非營利為目地皆可免費使用。

 

相信對於影像工作者們,能有更多的素材,也能獲得更方便的編輯體驗

按此前往登記體驗!:Google Earth Studio