好的創意可以經的起考驗！相信很多人都看過這一系列經典的逐格動畫吧！

它們是來自PES （Adam Pesapane）的作品，導演藉由身邊的生活物品作為素材，運用逐格動畫的方式創作影像

其中一部動畫「Fresh Guacamole」甚至是奧斯卡最佳短片提名影片中為短的一隻！

而最近PES 也推出新作，同樣也是採用逐格短片的方式完成短片

PES 與長年關注環保議題的墨西哥啤酒 Corona 及國際海洋環境保護組織 Parley 合作，推出了這個不到一分鐘的逐格動畫

在動畫中一開始出現的海龜骨骸中充滿了人為的塑膠垃圾，

就像攝影師 Chris Jordan 於 2009 年在太平洋上的「中途島」，

所拍攝的信天翁骨骸體內的塑膠垃圾系列照片

就像警世寓言，在 PES 手上，塑膠垃圾有了生命，

變成了「塑膠魚」想要游回大海，

一旁窺伺的信天翁抓準時機想吃大餐，

在千鈞一髮之際，伸出了援手將「塑膠魚」即時回收

09年的照片到去年在台灣大為流傳的「海龜鼻子插入吸管」的影片（原影片甚至是15年！），

不斷顯示出海洋垃圾危害到環境與動物，雖然大家都有所意識，各國環保單位也都有做出改善，

台灣也即將於2019年7月1日起禁用塑膠吸管

但這一切的一切還是顯示人們遠遠做得不夠，塑膠製品仍然充斥在我們的生活中，

透過動畫 PES  希望能再提升人們對海洋野生動物正面臨的危急情況有所謹惕，

塑膠垃圾一但製造，單單靠大自然是難以分解的，這樣下去「塑膠魚」只會更多，

照顧海洋，減少、取代使用並落實回收才是最根本的方法！

團隊也公布了幕後製作花絮，可以看到團隊製作逐格動畫辛苦的製作過程

你能想像嗎？一根才用幾分鐘的吸管，會停留在世界上達450年都無法被分解，
到2050年時地球的塑膠垃圾可能會比魚類還多。
如果我們再不減少一次性塑膠製品的使用，將來恐怕我們都得要與垃圾為伍。

強大的吸管計劃，打造超強裝置藝術

記得曾跟大家介紹過的華裔攝影師Von Wong嗎？
他發揮自己極大的創意，以廢棄垃圾做出裝置藝術，向社會呼籲環境保護的重要性。
作品總長8米，以顏色來區分，用黑色、綠色、藍色組成海洋波浪，白色是海洋泡沫，黃色、成色則是沙灘。
透過越南志工平台，吸引不少志工自願參與製作布景，
最後呈現這個壯觀的裝置藝術，零零總總一共有17萬根的回收吸管。


（圖片來源：Von Wong攝影部落格）

「游過塑膠海的美人海」，同樣出自他手
在這次的作品之前，Von Wong利用一萬個回收寶特瓶，
做出「Mermaids Hate Plastic 」(美人魚恨塑膠)的攝影作品
他曾說：「因為環保議題總是無聊乏味、沉重，甚至還有很多人都不關心。
我必須要用一個不一樣的方式讓這個議題變得有趣。」

（圖片來源：Von Wong攝影部落格）
★延伸閱讀：攝影師不拍美景，竟專拍垃圾照？藏在數萬個寶特瓶中的「人魚眼淚」

一次性塑膠垃圾，嚴重侵害地球生態，我們都要有自覺！
每60秒，海洋就會裝載一卡車的塑料，每一個垃圾都是出自人類之手。
雖然塑膠袋、吸管、寶特瓶等產品都為我們帶來更便利的生活，但背後對環境、海洋的危害同時造成極大的傷害。

幾年前，國外有部「海龜鼻孔卡吸管的影片」在網路上推出後引起很多人的討論，
不少人才開始真正思考環保議題，甚至有專家學者指出：「沒有吸管也能喝飲料」，但幾分鐘便利的後果卻要由海洋生物承擔…

以專業實現社會正義，做出對環境有益的實際行動
Von身為專業攝影工作者，他用自己的實際行動做出對社會有益的作品，
期盼大家都能有自覺，只要每個人願意減少吸管使用，就能節省很多浪費，延長自然環境的壽命。

★延伸閱讀：【作一場塑膠夢 】用影片玩轉塑膠

Plastic Dreams

❝   超現實的物體變形，圍繞著最標誌性的塑膠垃圾：寶特瓶   ❞

 這是德國3D動畫師Klaus Alman所製作的動畫，他擅長製作物理動態及流體效果的3D動畫，

而在這次他用寶特瓶為主題，創造一系列超現實的動態效果，突破瓶身塑膠的限制，

創造塑膠新的質地，讓它有更多的發揮空間

人類過度使用寶特瓶，對於這塊土地早已超過所能負荷的極限，                                       (來源:影片截圖)

而它也變成在生產和商品銷售中重要的製品，Klaus Alman選用了這個被過度製造的製品，希望能打破對它的印象，

玩轉塑膠材質，能扭轉融化，瓶身標誌也特別經過設計，賦予新的美感，對塑膠製品給予新的定義

影片除了包含動畫師傳達的理念外，也含有有效果演示的效果，對創作者來說也是良好的宣傳方法，增加自身曝光度

Klaus Alman也公開了動畫的製作過程  Plastic Dreams – Process

❝ 逐格動畫就是將連續的動作分解成靜止動作，拍一張張照片， 
再依序串聯，加以用影像軟體編輯，創作出逐格的效果 ❞

以色列的動畫、攝影師Ynon Lan，想到了不同的呈現方式

若是將影片主體固定位置，若是背景變換的話即使主體是靜止的，也能造成運動的效果。

因此他花了一個星期左右的時間，在紐約拍下生活中遇到的大門、計程車、車子這些日常所見的景物，

花了一個多月將它們加以編輯連貫，看起來就會變成真的在運動的樣子!

大腦如果將某物體看作主體，不斷變換背景的話，就會產生物體不斷運動的錯覺，

甚至換的夠快就像Ynon Lan的影片中，主體只是相似的形狀也能造成同樣的效果。

 (來源:影片截圖)

仔細數了一下約一秒就用了五張照片！他一共拍攝了大約3600張照片，但最終只使用了330張照片

在製作這類型的影片就需要將主體設定在一個固定的中心點上才能連貫，

Ynon Lan表示在影片中最困難的就是人物的行走片段，因為人的樣貌高矮差距較多，

必須經過篩選，動作也必須調整至前一位相似的動作才行，要在數百張素材中找到與前一幀數相似的照片。

兩年後他又推出新的系列，同樣以紐約市為拍攝地點，同樣運用多個不同的影片素材，

讓時間、火車和建築物在影片中混搭。

 (來源:影片截圖)

看出來了嗎?大樓裡其實是火車行進中的畫面！作者巧妙將兩者結合，窗戶中彷彿是不同的世界

《犬之島》成為第65屆柏林影展首次由動畫片開幕影片，而在電影節最後的頒獎典禮中，導演魏斯·安德森更是獲得最佳導演銀熊獎，

2019金球獎公布最佳動畫的入圍名單，《犬之島》也沒有缺席，如今更是奧斯卡最佳動畫長片獎的熱門人選。

這也是繼2009年《超級狐狸先生》後導演魏斯·安德森再次挑戰製作逐格動畫片。

《犬之島》以未來的日本為設定，在架空都市「メガ崎市」中，因為犬流感的蔓延，

小林市長下令將所有狗狗放逐到垃圾島，小男孩小林為了尋找他消失的愛犬斑點，

和途中遇到的狗狗夥伴們一起踏上的冒險旅程。斑點也意外找到從小就失散的弟弟老大。

導演魏斯安德森一貫的「置中式構圖」和色彩運用、黑色幽默風格也淋淋盡致的呈現在《犬之島》中，

和日本傳統文化互相交織，創造出獨特的世界觀。電影在一開始運用浮世繪風格的畫面為前導，講述的故事則分段成章節呈現。

影片也很巧妙的設計成狗狗說英文，人類說日文但卻沒有翻譯，只有在少數重要台詞會加以翻譯，世界中的背景標語等等也都是日文的設定，

讓觀眾彷彿身在狗狗的世界，人類說的語言，只能通過表情、手勢、反應進行猜測，其實就像真實世界中的兩個不同族群，彼此之間的語言文化隔閡。

「貓派的小林市長不惜一切打擊狗狗，將狗群放逐計畫撲殺，但因為斑點和主角小林之間的愛與羈絆，

感動了其他狗群，並聯合相同陣營的留學生，一起聯手感動人民，推翻小林政權。

原本屬於貓派聖地的神社也變為紀念斑點的公園，但諷刺的是，為了這一切付出的狗狗們，仍是小林（人類）的「忠心夥伴」，仍在小林的掌管之下。

整個故事也是隱喻真實世界中的社會縮影，或許是推翻了獨裁統治，但被壓抑的貓派，不可能進行反撲嗎？新成立的小林政權，也又不是另一種獨裁？

看似狗狗的勝利，或多或少也成為人類政權的循環往復被利用的工具。

福斯影片也在youtube公布了多支幕後花絮：

電影總共花費約兩年多的時間，動員了670名工作人員，每隻狗狗的偶像製作都浩時約16週，

包括狗和人類總共的偶像製作就有1097個，攝影部門動員38人，

透過所拍攝的14多萬張照片中加以後製才創造出整部電影。

最近製作方則公布了在電影中「由師傅製作壽司」的電影片段的幕後製作過程。

「約40秒」的畫面中，可是工作人員花費32日的辛苦結晶。