有注意到在看電影時，往往每部片上下左右所佔的黑屏面都不太相同嗎?

其實對於一部電影的螢幕比例，其中可是有大大的學問

電影畫面比例其實說白了就是螢幕的長寬比，而在電影的發展和藝術層面中，

就像記錄著電影的發展史般隨著科技發展出不同比例，

它往往也可以定調整部片的風格，除了電影一開始的設定的外，

也愈來愈多導演挑戰在電影中採用多種比例，表達時間線或人物心境上的轉換。

走出新路，寬螢幕風潮

但隨著電視的出現，電影也能在電視上放映時，電影就必須另尋出路，

因此便逐漸往上寬螢幕甚至是後來超寬螢幕的方向發展，比例也變得愈來愈多樣。

而現在大部分的電影則是定為一般寬螢幕比例2.35:1或變形寬螢幕比例1.85:1，

高長寬比也使得觀影的臨場感會好上許多。

另外一提傳統映像管電視的比例是4:3，DVD 及藍光撥放器則是用16:9為標準，

而現在標榜大尺寸的液晶螢幕，則多為16:9的比例。

電影橫幅比例現在也變成導演們自身的特色，有些導演會採用喜好的比例用在自己的作品中，

也可能會在同一支作品中切換不同的比例，可能是不同的攝影機切換又或是將切換比例作為一種新的電影敘事方式。

例如在《歡迎來到布達佩斯大飯店》中導演個用了（1.33:1、1.85:1、2.35:1）三種比例直接區分出故事的時間線

（來源：影片截圖）

在電影《鬼魅浮生》中將畫面的四個邊角改為圓角，就如同相片回憶往事

（來源：影片截圖）

在電影《親愛媽咪》中的經典鏡頭，藉由主角伸的動作將畫面拉至全螢幕，

象徵主角心境的轉變，直接將畫面比例變成敘事工具

圓形畫幅打破觀影習慣

第一部用圓形畫幅的電影2014年的比利時獨立電影lucifer，

與直接用特殊研發的圓形鏡頭拍攝，朝天空拍時會出現特殊的曲面效果。

(來源:電影預告)

16年中國馮小剛導演在電影《我不是潘金蓮》中，

片中一部分採用遮罩造成圓形畫幅，

不但表現出主角的心境，也特別有中國化作的風情。

(來源:電影預告)

著名的街拍大師Elliott Erwitt說:「攝影是種觀察的藝術」

帶著輕便的底片機或是直接就著IPhone潛伏在紐約街頭，每天花上八小時拍攝，他的作品不喜歡經過擺拍，

在一閃而過的閃光燈下，地鐵上還在昏昏欲睡的乘客、走在車水馬龍街上的行人，甚至是派對結束後醉倒的路人，

經過他巧妙的取景構圖，紐約客的日常，紐約客的千奇百態都被Daniel Arnold所記錄下。

精準地捕捉下決定性瞬間，同時還必須顧及光影構圖，都必須在當下反應         (來源:影片截圖)

隨著作品的累積，他也將照片發布在instream上，大膽直接(或是可以說偷拍)的街拍風格，他的粉絲愈來愈多，

更讓他有靠著販賣IG上的照片日賺15000的事跡，也有因為上傳一張海灘上的情侶裸曬日光浴照被IG封鎖帳戶，

引發朋友和粉絲發起#freedanielarnold運動，最後沒能要回舊帳號，註冊新帳戶。

美國的Vogue也看中他的風格，邀請他用底片拍攝巴黎和紐約時裝周的街拍，18年更受邀拍攝一系列女性大遊行的紀錄照片。

而這個短片是Vogue所製作，製作人Mika Altskan and Matvey Fiks花了三天貼身跟拍Daniel Arnold，

總共跨足了五個行政區，用鏡頭記錄下Daniel Arnold帶著輕便的Contax G2配上閃光燈，遊走在紐約街頭拍攝，

對著直接人們直接拍攝，有些無禮，但或許就是這樣直接的鏡頭語言，才能最真實的紀錄下紐約人物風景。

對於取景，各種角度都能有Daniel Arnold發揮的空間。                                                         (來源:影片截圖)

為了捕捉被攝者不知情的真實瞬間，也可能需要等待，練就忍者般的隱身術也是必須的

影片也加入插畫增添創意，全片用柯達16mm電影攝影機拍攝，

呼應Daniel Arnold用底片紀錄，也創造出獨特的氛圍。               

(來源:影片截圖) 

在街拍中最大的忌諱就是介入，因此總是隱身在紐約人群中                                              (來源:影片截圖)

或許下次，在紐約街頭遇見他也說不定

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附上Daniel Arnold的IG:    @arnold_daniel

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❝ 從日本人的眼中描繪高雄 ❞

於2018年時，高雄市政府與藝文為主軸的日本整合行銷創意公司CINRA合作，

推出一系列面向日本遊客宣傳活動，製作日文觀光網站，包含影片、專訪、平面拍攝，

甚至還與機票比價網站合作，可於網頁中收尋當下的航班資訊，直接說走就走來場高雄輕旅行。

希望能增加對日本遊客的好感度，並提升對高雄觀光旅遊的印象。

以第一人稱的是角走訪高雄的大家小巷及觀光景點，親身體驗屬於高雄的熱情。

Cinra將介紹主題分為三類，分別由旗下經營的藝文媒體網站（Cinra、HERENOW、SHEIS)上發表，

邀請攝影師佐藤健壽、模特兒武居詩織及樂團主唱角館健悟分別走訪高雄，

採訪搭配平面拍攝介紹他們對高雄的體驗。

(來源:影片截圖)

海港高雄  緩慢悠閒的氛圍

影片中沒有介紹景點的旁白，而是與人事物互動的日常閒聊，配合著輕快的音樂，

從海港出發深入市中心，將比重配置在人與人之間的相處交流，穿插景點，呈現出濃濃人情味。

影片中不斷出現的是人們溫暖的微笑，傳遞著熱情                                                                 (來源:影片截圖)

比起購物踩點打卡，喝酒放鬆好好休息一下，或許更是旅行的目的                                 (來源:影片截圖)

影片中這個樣及香港社區的地方是左營的果貿社區，圓形圍繞的建築設計形式十分特別 (來源:影片截圖)

附上旅遊網站:https://taiwantakao.jp/

網頁設計的十分特別，白藍色調搭配可愛的插畫合著風景，呈現海港城市風貌

城市行銷影片不一定需要名人加持又或是強調景點，透過日常精準表現出該地的特色文化，

也不妨能成為亮點，找到只能到當地才能體驗的獨特性。

❝  給自己踏出腳步的勇氣  ❞

在老舊的公寓中老奶奶因為愛鳥走失而踏上了尋鳥旅途，鼓起勇氣踏出家門往城市走去，

不小心「肇事」把鳥籠門打開的小妹妹也帶著手繪的傳單，在城市中找尋奶奶留下的足跡，

而在過程中兩人也打開心門成為彼此的加油夥伴，

最後她們找到了關於自身比這個城市，比小鳥更值得的東西，尋找寵物其實也就是追尋自我的過程。

動畫裡的光影效果處理得十分細緻，不只百葉窗的影子，連小女孩鏡片的反射都準確呈現

(來源:影片截圖)

黑膠封面對比手繪尋人啟事中的奶奶，只是街邊櫥窗也可以很幽默                   (來源:影片截圖)

無法看到的風景就藉由倒影呈現吧!之後也從倒影中發現小鳥的蹤跡                  (來源:影片截圖)

影片最後畫出兩人一起尋找女孩走失的寵物鼠，相信一定會有圓滿結局的               (來源:影片截圖)

對於晚年(往後的)生活有什麼想像嗎?

變成每天對著新聞發呆的孤單老人，看著車水馬龍的街邊。「孤獨死」的議題不論在日本還是台灣，

在高齡化社會中早已是嚴重的社會議題。但即使有家人陪伴，沒有好好安排，無趣的生活可能還比年老更來的可怕!

在生前鮮少與外界有社交互動，也沒有自己的興趣，退休生活嚮往的自由變成等死，對生活失去熱情，不分年齡不分階層都有可能發生。

跟著Google Earth從外太空的星系到海洋的峽谷，瀏覽上百座城市，穿梭世界各個角落已經不稀奇，

最近所推出的影像編輯工具「Google Earth Studio」，簡單就能製作出空拍影像。

空拍機的出現，掀起一波影像革命，想拍出透過高空才能看到的景象，藉由空拍機拍攝，

深入無法到達的地方和高度，拍出壯觀震撼的照片。而空拍的器材性能大大的影響著效果，

在法規上仍有許多限制，甚至若想要製作出地球環繞的影像，就必須用衛星拍攝或是依靠視覺特效。

現在Google推出了更方便的功能，Google Earth Studio藉由Google Earth收集世界各地的衛星圖像、

地形圖和城市建築的2D、3D數據及影像，不需額外下載軟體，直接在Google Chrome 上便能編輯，

介紹地理空間的資訊、影像畫面截圖、簡單的動畫等等都能製作。

和一般影像製作的軟體相同，調整設定Key frame、設定地理座標、運鏡軌跡和方向、調整鏡頭速度等等。

而特定建築物的拍攝角度和周圍的街景、簡單的文字標籤標註，甚至是太陽的位置及指定經緯度繞行地球，

都能在 Earth Studio中調整。也有預先設計好的專案範本，可更方便快速的套用。

輸出的影片也可導入至Adobe After Effects製作更深入的特效。

目前 Earth Studio還未完整公開使用，必須登入帳號並登記相關資訊且等待通過申請後，

才可以進入。Earth Studio也公布若是以新聞、研究、教育、公益，非營利為目地皆可免費使用。

相信對於影像工作者們，能有更多的素材，也能獲得更方便的編輯體驗

按此前往登記體驗!:Google Earth Studio