【不要讓垃圾魚充斥海洋!】環保逐格動畫

【不要讓垃圾魚充斥海洋!】環保逐格動畫

創意影片

好的創意可以經的起考驗!相信很多人都看過這一系列經典的逐格動畫吧!

它們是來自PES (Adam Pesapane)的作品,導演藉由身邊的生活物品作為素材,運用逐格動畫的方式創作影像

其中一部動畫Fresh Guacamole」甚至是奧斯卡最佳短片提名影片中為短的一隻!

而最近PES 也推出新作,同樣也是採用逐格短片的方式完成短片

 

PES 與長年關注環保議題的墨西哥啤酒 Corona 及國際海洋環境保護組織 Parley 合作,推出了這個不到一分鐘的逐格動畫

在動畫中一開始出現的海龜骨骸中充滿了人為的塑膠垃圾,

就像攝影師 Chris Jordan 於 2009 年在太平洋上的「中途島」,

所拍攝的信天翁骨骸體內的塑膠垃圾系列照片

就像警世寓言,在 PES 手上,塑膠垃圾有了生命,

變成了「塑膠魚」想要游回大海,

一旁窺伺的信天翁抓準時機想吃大餐,

在千鈞一髮之際,伸出了援手將「塑膠魚」即時回收

09年的照片到去年在台灣大為流傳的「海龜鼻子插入吸管」的影片(原影片甚至是15年!),

不斷顯示出海洋垃圾危害到環境與動物,雖然大家都有所意識,各國環保單位也都有做出改善,

台灣也即將於2019年7月1日起禁用塑膠吸管

但這一切的一切還是顯示人們遠遠做得不夠,塑膠製品仍然充斥在我們的生活中,

透過動畫 PES  希望能再提升人們對海洋野生動物正面臨的危急情況有所謹惕,

塑膠垃圾一但製造,單單靠大自然是難以分解的,這樣下去「塑膠魚」只會更多,

照顧海洋,減少、取代使用並落實回收才是最根本的方法!

 

團隊也公布了幕後製作花絮,可以看到團隊製作逐格動畫辛苦的製作過程

 

三維影像製作有限公司 – 3DAY的正式名稱

三維影像製作有限公司 – 3DAY的正式名稱

From the Author 工作室空間

3DAY影像工作室一直是對外的名稱,
但商業登記的正式的名稱是”三維影像工作室”,

而在2019年我們由工作室改為公司,
現在是 “三維影像製作有限公司“,
名稱其實不重要,好記就好。
大家有印象 3DAY就好了。

 

2015年成立工作室到現在,
從1~2個人的公司做到現在將近10個人,
發展速度已經超越原本的預想,
穩定的成長讓我們深具信心,
同時提醒自己必須不斷的成長。。

工作室聽起來比較溫韾,做起事來也比較有人情味,
所以直到現在對外都還是”3DAY影像工作室”,
我們的工作環境與工作模式也一直想保持著舒適、開放、專業。

3DAY影像工作室  =  三維影像製作有限公司

做影像有趣在可以接觸各行各業,
近年我們做了非常多有趣的專案,
不論是MG動畫、產品廣告、企業形象還是紀錄片,
往後都會持續更新在官網與粉專。
我們也積極分享各式創意廣告與影像、器材知識與資訊,
希望可以幫助到大家。

 

ShowReel 2年沒更新了,我們今年努力規劃剪2020的吧!

 

 

17萬根廢吸管的裝置藝術,美麗震撼呼籲救海洋!

17萬根廢吸管的裝置藝術,美麗震撼呼籲救海洋!

創意影片 影像製作 影片創作

你能想像嗎?一根才用幾分鐘的吸管,會停留在世界上達450年都無法被分解,
到2050年時地球的塑膠垃圾可能會比魚類還多。
如果我們再不減少一次性塑膠製品的使用,將來恐怕我們都得要與垃圾為伍。


強大的吸管計劃,打造超強裝置藝術

記得曾跟大家介紹過的華裔攝影師Von Wong嗎?
他發揮自己極大的創意,以廢棄垃圾做出裝置藝術,向社會呼籲環境保護的重要性。

作品總長8米,以顏色來區分,用黑色、綠色、藍色組成海洋波浪,白色是海洋泡沫,黃色、成色則是沙灘。
透過越南志工平台,吸引不少志工自願參與製作布景,
最後呈現這個壯觀的裝置藝術,零零總總一共有17萬根的回收吸管。


(圖片來源:Von Wong攝影部落格)


「游過塑膠海的美人海」,同樣出自他手
在這次的作品之前,Von Wong利用一萬個回收寶特瓶,
做出「Mermaids Hate Plastic 」(美人魚恨塑膠)的攝影作品

他曾說:「因為環保議題總是無聊乏味、沉重,甚至還有很多人都不關心。
我必須要用一個不一樣的方式讓這個議題變得有趣。」


(圖片來源:Von Wong攝影部落格)
★延伸閱讀:攝影師不拍美景,竟專拍垃圾照?藏在數萬個寶特瓶中的「人魚眼淚」


一次性塑膠垃圾,嚴重侵害地球生態,我們都要有自覺!
每60秒,海洋就會裝載一卡車的塑料,每一個垃圾都是出自人類之手。
雖然塑膠袋、吸管、寶特瓶等產品都為我們帶來更便利的生活,但背後對環境、海洋的危害同時造成極大的傷害。

幾年前,國外有部「海龜鼻孔卡吸管的影片」在網路上推出後引起很多人的討論,
不少人才開始真正思考環保議題,甚至有專家學者指出:「沒有吸管也能喝飲料」,但幾分鐘便利的後果卻要由海洋生物承擔…


以專業實現社會正義,做出對環境有益的實際行動
Von身為專業攝影工作者,他用自己的實際行動做出對社會有益的作品,
期盼大家都能有自覺,只要每個人願意減少吸管使用,就能節省很多浪費,延長自然環境的壽命。

★延伸閱讀:【作一場塑膠夢 】用影片玩轉塑膠

 

 

 

注意到了嗎?電影畫面比例告訴你的事

影像製作 影片創作 後期/影片資訊

有注意到在看電影時,往往每部片上下左右所佔的黑屏面都不太相同嗎?

其實對於一部電影的螢幕比例,其中可是有大大的學問

電影畫面比例其實說白了就是螢幕的長寬比,而在電影的發展和藝術層面中,

就像記錄著電影的發展史般隨著科技發展出不同比例,

它往往也可以定調整部片的風格,除了電影一開始的設定的外,

也愈來愈多導演挑戰在電影中採用多種比例,表達時間線或人物心境上的轉換。

走出新路,寬螢幕風潮

但隨著電視的出現,電影也能在電視上放映時,電影就必須另尋出路,

因此便逐漸往上寬螢幕甚至是後來超寬螢幕的方向發展,比例也變得愈來愈多樣。

而現在大部分的電影則是定為一般寬螢幕比例2.35:1或變形寬螢幕比例1.85:1,

高長寬比也使得觀影的臨場感會好上許多。

另外一提傳統映像管電視的比例是4:3,DVD 及藍光撥放器則是用16:9為標準,

而現在標榜大尺寸的液晶螢幕,則多為16:9的比例。

電影橫幅比例現在也變成導演們自身的特色,有些導演會採用喜好的比例用在自己的作品中,

也可能會在同一支作品中切換不同的比例,可能是不同的攝影機切換又或是將切換比例作為一種新的電影敘事方式。

例如在《歡迎來到布達佩斯大飯店》中導演個用了(1.33:1、1.85:1、2.35:1)三種比例直接區分出故事的時間線

(來源:影片截圖)

在電影《鬼魅浮生》中將畫面的四個邊角改為圓角,就如同相片回憶往事

(來源:影片截圖)

在電影《親愛媽咪》中的經典鏡頭,藉由主角伸的動作將畫面拉至全螢幕,

象徵主角心境的轉變,直接將畫面比例變成敘事工具

圓形畫幅打破觀影習慣

第一部用圓形畫幅的電影2014年的比利時獨立電影lucifer,

與直接用特殊研發的圓形鏡頭拍攝,朝天空拍時會出現特殊的曲面效果。

(來源:電影預告)

16年中國馮小剛導演在電影《我不是潘金蓮》中,

片中一部分採用遮罩造成圓形畫幅,

不但表現出主角的心境,也特別有中國化作的風情。

(來源:電影預告)

【街拍人像】用底片記錄下人們最真實的瞬間

創意影片 影像製作 影片創作 有趣話題

著名的街拍大師Elliott Erwitt說:「攝影是種觀察的藝術

帶著輕便的底片機或是直接就著IPhone潛伏在紐約街頭,每天花上八小時拍攝,他的作品不喜歡經過擺拍,

在一閃而過的閃光燈下,地鐵上還在昏昏欲睡的乘客、走在車水馬龍街上的行人,甚至是派對結束後醉倒的路人,

經過他巧妙的取景構圖,紐約客的日常,紐約客的千奇百態都被Daniel Arnold所記錄下。

精準地捕捉下決定性瞬間,同時還必須顧及光影構圖,都必須在當下反應         (來源:影片截圖)

隨著作品的累積,他也將照片發布在instream上,大膽直接(或是可以說偷拍)的街拍風格,他的粉絲愈來愈多,

更讓他有靠著販賣IG上的照片日賺15000的事跡,也有因為上傳一張海灘上的情侶裸曬日光浴照被IG封鎖帳戶,

引發朋友和粉絲發起#freedanielarnold運動,最後沒能要回舊帳號,註冊新帳戶。

美國的Vogue也看中他的風格,邀請他用底片拍攝巴黎和紐約時裝周的街拍,18年更受邀拍攝一系列女性大遊行的紀錄照片。

而這個短片是Vogue所製作,製作人Mika Altskan and Matvey Fiks花了三天貼身跟拍Daniel Arnold,

總共跨足了五個行政區,用鏡頭記錄下Daniel Arnold帶著輕便的Contax G2配上閃光燈,遊走在紐約街頭拍攝,

對著直接人們直接拍攝,有些無禮,但或許就是這樣直接的鏡頭語言,才能最真實的紀錄下紐約人物風景。

對於取景,各種角度都能有Daniel Arnold發揮的空間。                                                         (來源:影片截圖)

為了捕捉被攝者不知情的真實瞬間,也可能需要等待,練就忍者般的隱身術也是必須的

影片也加入插畫增添創意,全片用柯達16mm電影攝影機拍攝,

呼應Daniel Arnold用底片紀錄,也創造出獨特的氛圍               

(來源:影片截圖) 

在街拍中最大的忌諱就是介入,因此總是隱身在紐約人群中                                              (來源:影片截圖)

或許下次,在紐約街頭遇見他也說不定

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附上Daniel Arnold的IG:    @arnold_daniel

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【高雄新魅力】清爽風格的城市宣傳

廣告點子 有趣話題 雜感

從日本人的眼中描繪高雄

於2018年時,高雄市政府與藝文為主軸的日本整合行銷創意公司CINRA合作,

推出一系列面向日本遊客宣傳活動,製作日文觀光網站,包含影片、專訪、平面拍攝,

甚至還與機票比價網站合作,可於網頁中收尋當下的航班資訊,直接說走就走來場高雄輕旅行。

希望能增加對日本遊客的好感度,並提升對高雄觀光旅遊的印象。

以第一人稱的是角走訪高雄的大家小巷及觀光景點,親身體驗屬於高雄的熱情。

Cinra將介紹主題分為三類,分別由旗下經營的藝文媒體網站(Cinra、HERENOW、SHEIS)上發表,

邀請攝影師佐藤健壽、模特兒武居詩織及樂團主唱角館健悟分別走訪高雄,

採訪搭配平面拍攝介紹他們對高雄的體驗。

(來源:影片截圖)

海港高雄  緩慢悠閒的氛圍

影片中沒有介紹景點的旁白,而是與人事物互動的日常閒聊,配合著輕快的音樂,

從海港出發深入市中心,將比重配置在人與人之間的相處交流,穿插景點,呈現出濃濃人情味。

影片中不斷出現的是人們溫暖的微笑,傳遞著熱情                                                                 (來源:影片截圖)

比起購物踩點打卡,喝酒放鬆好好休息一下,或許更是旅行的目的                                 (來源:影片截圖)

影片中這個樣及香港社區的地方是左營的果貿社區,圓形圍繞的建築設計形式十分特別 (來源:影片截圖)

 

附上旅遊網站:https://taiwantakao.jp/

網頁設計的十分特別,白藍色調搭配可愛的插畫合著風景,呈現海港城市風貌

 

城市行銷影片不一定需要名人加持又或是強調景點,透過日常精準表現出該地的特色文化,

也不妨能成為亮點,找到只能到當地才能體驗的獨特性。

【作一場塑膠夢 】用影片玩轉塑膠

【作一場塑膠夢 】用影片玩轉塑膠

創意影片 影像製作 影片創作

Plastic Dreams

  超現實的物體變形,圍繞著最標誌性的塑膠垃圾:寶特瓶   ❞

 這是德國3D動畫師Klaus Alman所製作的動畫,他擅長製作物理動態及流體效果的3D動畫,

而在這次他用寶特瓶為主題,創造一系列超現實的動態效果,突破瓶身塑膠的限制,

創造塑膠新的質地,讓它有更多的發揮空間

人類過度使用寶特瓶,對於這塊土地早已超過所能負荷的極限,                                       (來源:影片截圖)

而它也變成在生產和商品銷售中重要的製品,Klaus Alman選用了這個被過度製造的製品,希望能打破對它的印象,

玩轉塑膠材質,能扭轉融化,瓶身標誌也特別經過設計,賦予新的美感,對塑膠製品給予新的定義

影片除了包含動畫師傳達的理念外,也含有有效果演示的效果,對創作者來說也是良好的宣傳方法,增加自身曝光度

Klaus Alman也公開了動畫的製作過程  Plastic Dreams – Process

【讓你的照片動起來吧!】景物跟隨時間流動的實驗影片

【讓你的照片動起來吧!】景物跟隨時間流動的實驗影片

創意影片 影像製作 影片創作

逐格動畫就是將連續的動作分解成靜止動作,拍一張張照片, 
再依序串聯,加以用影像軟體編輯,創作出逐格的效果

以色列的動畫、攝影師Ynon Lan,想到了不同的呈現方式

若是將影片主體固定位置,若是背景變換的話即使主體是靜止的,也能造成運動的效果。

因此他花了一個星期左右的時間,在紐約拍下生活中遇到的大門、計程車、車子這些日常所見的景物,

花了一個多月將它們加以編輯連貫,看起來就會變成真的在運動的樣子!

大腦如果將某物體看作主體,不斷變換背景的話,就會產生物體不斷運動的錯覺,

甚至換的夠快就像Ynon Lan的影片中,主體只是相似的形狀也能造成同樣的效果。

 (來源:影片截圖)

仔細數了一下約一秒就用了五張照片!他一共拍攝了大約3600張照片,但最終只使用了330張照片

在製作這類型的影片就需要將主體設定在一個固定的中心點上才能連貫,

Ynon Lan表示在影片中最困難的就是人物的行走片段,因為人的樣貌高矮差距較多,

必須經過篩選,動作也必須調整至前一位相似的動作才行,要在數百張素材中找到與前一幀數相似的照片。

兩年後他又推出新的系列,同樣以紐約市為拍攝地點,同樣運用多個不同的影片素材,

讓時間、火車和建築物在影片中混搭。

 (來源:影片截圖)

看出來了嗎?大樓裡其實是火車行進中的畫面!作者巧妙將兩者結合,窗戶中彷彿是不同的世界

【暖心動畫 Outdoors】來一場大城市冒險!

創意影片 影片創作 感人影片

❝  給自己踏出腳步的勇氣  ❞

在老舊的公寓中老奶奶因為愛鳥走失而踏上了尋鳥旅途,鼓起勇氣踏出家門往城市走去,

不小心「肇事」把鳥籠門打開的小妹妹也帶著手繪的傳單,在城市中找尋奶奶留下的足跡,

而在過程中兩人也打開心門成為彼此的加油夥伴,

最後她們找到了關於自身比這個城市,比小鳥更值得的東西,尋找寵物其實也就是追尋自我的過程。

動畫裡的光影效果處理得十分細緻,不只百葉窗的影子,連小女孩鏡片的反射都準確呈現

(來源:影片截圖)

黑膠封面對比手繪尋人啟事中的奶奶,只是街邊櫥窗也可以很幽默                   (來源:影片截圖)

無法看到的風景就藉由倒影呈現吧!之後也從倒影中發現小鳥的蹤跡                  (來源:影片截圖)

影片最後畫出兩人一起尋找女孩走失的寵物鼠,相信一定會有圓滿結局的               (來源:影片截圖)

 

對於晚年(往後的)生活有什麼想像嗎?

變成每天對著新聞發呆的孤單老人,看著車水馬龍的街邊。「孤獨死」的議題不論在日本還是台灣,

在高齡化社會中早已是嚴重的社會議題。但即使有家人陪伴,沒有好好安排,無趣的生活可能還比年老更來的可怕!

在生前鮮少與外界有社交互動,也沒有自己的興趣,退休生活嚮往的自由變成等死,對生活失去熱情,不分年齡不分階層都有可能發生。

 

 

 

尋找斑點!一場關於狗狗的奇幻冒險-犬之島

尋找斑點!一場關於狗狗的奇幻冒險-犬之島

影像製作 影片創作 後期/影片資訊 有趣話題 電影分享

《犬之島》成為第65屆柏林影展首次由動畫片開幕影片,而在電影節最後的頒獎典禮中,導演魏斯·安德森更是獲得最佳導演銀熊獎,

2019金球獎公布最佳動畫的入圍名單,《犬之島》也沒有缺席,如今更是奧斯卡最佳動畫長片獎的熱門人選。

這也是繼2009年《超級狐狸先生》後導演魏斯·安德森再次挑戰製作逐格動畫片。

《犬之島》以未來的日本為設定,在架空都市「メガ崎市」中,因為犬流感的蔓延,

小林市長下令將所有狗狗放逐到垃圾島,小男孩小林為了尋找他消失的愛犬斑點,

和途中遇到的狗狗夥伴們一起踏上的冒險旅程。斑點也意外找到從小就失散的弟弟老大。

導演魏斯安德森一貫的「置中式構圖」和色彩運用、黑色幽默風格也淋淋盡致的呈現在《犬之島》中,

和日本傳統文化互相交織,創造出獨特的世界觀。電影在一開始運用浮世繪風格的畫面為前導,講述的故事則分段成章節呈現。

影片也很巧妙的設計成狗狗說英文,人類說日文但卻沒有翻譯,只有在少數重要台詞會加以翻譯,世界中的背景標語等等也都是日文的設定,

讓觀眾彷彿身在狗狗的世界,人類說的語言,只能通過表情、手勢、反應進行猜測,其實就像真實世界中的兩個不同族群,彼此之間的語言文化隔閡。

「貓派的小林市長不惜一切打擊狗狗,將狗群放逐計畫撲殺,但因為斑點和主角小林之間的愛與羈絆,

感動了其他狗群,並聯合相同陣營的留學生,一起聯手感動人民,推翻小林政權。

原本屬於貓派聖地的神社也變為紀念斑點的公園,但諷刺的是,為了這一切付出的狗狗們,仍是小林(人類)的「忠心夥伴」,仍在小林的掌管之下。

整個故事也是隱喻真實世界中的社會縮影,或許是推翻了獨裁統治,但被壓抑的貓派,不可能進行反撲嗎?新成立的小林政權,也又不是另一種獨裁?

看似狗狗的勝利,或多或少也成為人類政權的循環往復被利用的工具。

 

福斯影片也在youtube公布了多支幕後花絮:

電影總共花費約兩年多的時間,動員了670名工作人員,每隻狗狗的偶像製作都浩時約16週,

包括狗和人類總共的偶像製作就有1097個,攝影部門動員38人,

透過所拍攝的14多萬張照片中加以後製才創造出整部電影。

最近製作方則公布了在電影中「由師傅製作壽司」的電影片段的幕後製作過程。

「約40秒」的畫面中,可是工作人員花費32日的辛苦結晶。