什麼是Mbps?什麼是MB/s?Mbps與MB/s要怎麼互相轉換?

什麼是Mbps?什麼是MB/s?Mbps與MB/s要怎麼互相轉換?

未分類

影片中常看到Mbps、SD卡又看到MB/s
網路100M也是Mbps,到底什麼是Mbps?什麼是MB/s?
Mbps與MB/s要怎麼互換轉換?

 

 

Mbps與MB/s是不一樣的

  • 1Mbps = 0.125MB/s
  • 8Mbps =1MB/s

名稱解釋

  • Mbps=”megabit per second”
  • MB=”megabyte
  • 1個byte=8個bit
  • 字面上的大小寫MbMB是不一樣的b=bit、B=byte

影片流量計算

因此我們在購買記憶卡的時候要注意廠商提供的資訊
如下圖,拍攝4096X2160 最高達到810Mb/s,
因此就需要CFexpress卡,讀寫速度可高達R:1700Mb/s、W:1480Mb/s

C500 MarkII 流量
C500 MarkII 流量

 

如下圖所使用的是Mbps,410 Mbps=410*0125=51.25Mb/s
因此使用一般的SD卡即可。

 

為什麼不統一?

為什麼有時用Mbps有時又是MB/s?

  • 進步太快,一開始流量小,需要Mbps 這樣的單位
  • 網路光纖100M都是Mbps ,因為計費方式而使用這樣的單位
  • 使用Mbps數字會比較大,可以騙一下不懂的人

結論

經過解說應該就很容易理解了,
不要在搞不懂Mbps、MB/s
在閱讀相關資訊,又或者沒寫清楚規格的可要注意了!

 

 

6點你會想知道的影視小知識

6點你會想知道的影視小知識

影像知識

你是否有遇過客戶想將影片放在IG上播,也想在Youtube上放
這個時候要怎麼輸出???什麼是Cross-cutting?、Room Tone?

以下列出6點你會想知道的影視小知識

1.畫面比例?

IG影片比例

1. 支援正方(比例1:1) 建議尺寸為1080 x 1080px

2. 打直(比例4:5) 建議尺寸為1080 x 1350px

3. 打橫(比例16:9) 建議尺寸為1080 x 605px 三個尺寸

影片檔案上限為 4 GB。 影片每秒顯示幀數為 30 FPS(每秒畫面格數)。 影片長度為 60 秒或以下。

1.Youtube 基本上支援所有比例

手機系統會自動調整

2.YouTube 電腦版的標準長寬比為 16:9。

如果您的影片採用其他長寬比,播放器會自動根據影片尺寸和觀眾的裝置將其調整為適當的長寬比。

4320P : 7680×4320
2160p:3840×2160   (4k有兩種 4096*2160多出現在電影工業)
1440p:2560×1440
1080p:1920×1080
720p: 1280×720
480p: 854×480
360p: 640×360
240p: 426×240

擷取自電腦王阿達

不過正常的情況下,我還是建議採取降轉(Downscale)

畢竟 到底誰有8K螢幕,降轉到差不多2K也能獲得更好的解析度

 

2.Room Tone 是什麼????

如果拍攝含有劇情的影片,有收音時

通常收音師會要求全場安靜收錄現場環境音 = room tone

這樣的環境音有助於後期製作聲音之剪接,增加現場感

通常較多在劇情片出現,少數會出現在廣告片中

廣告較多為後期配音為主,較少會需要Room Tone

3. Cross-cutting交叉剪接是什麼??

兩場戲(不同人在不同場景),選鏡頭剪接在一起,最常見的就是電話溝通

兩個人對話,身處不同位置,兩個場景看上去像是同時發生

但也可以是誤導觀眾

最經典的例子為諾蘭的全面啟動

夢中夢

 

4. Rough Cut 初剪 又稱 A COPY

詳情我們之前介紹過了 請見

什麼是 a copy?

 

5.精剪 也稱ON LINE = B COPY

基本上這時也已不在調整畫面

進入 Picture Lock(可產生OMF音檔)

在前面的基礎上,添加各種後期效果,除了聲音外已全部完成。

6. Final Cut 也稱定剪

就是完成,轉檔、剪接、電腦合成、調光、配樂、錄音、混音、上字幕、輸出最後的檔案

https://edumovie.culture.tw/activities_info.php?id=378

以上就簡單介紹一下,大家如果有興趣都可以自己去摸索喔??

 

 

 

 

 

2021 – TOP 5最佳工作用攝影機評選

2021 – TOP 5最佳工作用攝影機評選

影像知識 攝影器材

2021 – TOP 5最佳工作用攝影機評選

  • Top 1 Red Komodo 6K
  • Top 2 Sony FX6
  • Top 3 Canon C70
  • Top 4 BMPCC
  • Top 5 Sony A7sIII

 

當攝影機是拿來玩或是拿來工作要看的面向差很多,
是團隊工作還是個人工作要看的面向又差很多,
老話一句,器材都很厲害,是你不夠厲害!
痾 不是,是適合你的攝影器材才是好器材。

主打小型製片團隊

 

1. – Red Komodo 6K

價格 220,000      最貼近電影機的低價選擇(?


擷取自網路

擷取自影视飓风

缺點:

一、螢幕小,必須外接

二、4K 60FPS  6K 40FPS   – 硬體沒有給足

三、感光度無法拉高 – 約只能到ISO 1600,在上提無法接受大的噪點

四、沒有內建ND – 但可以使用帶ND濾鏡之轉接環來實現

五、RF卡口但事實上不支持連接RF鏡頭 – 換言之就是能裝不能用,這有夠魔幻且奇葩

2020 /12 /10 釋出更新 現在已可支援RF系列鏡頭

六、壓縮比只有兩個選項,256GB的卡片,HQ可拍可拍13分鐘,MQ17分鐘,檔案巨大

七、無XLR接口,可能無法實現單機作戰(可購買模塊配件)

 

優點:

一、RED色彩空間 僅次ARRI  – IPP2:(Image Processing Pipeline 2)

1.加強臨界色彩管理  2.改善的暗部細節   3.更柔和的高光衰減  4.更準確的中間色調

二、擁有超高動態範圍

三、強大續航力BP975*2電池 約可運行5-6小時,而且電池便宜

四、支援 R3D Raw – 所有剪輯軟體支援且可顯卡加速

五、支援手機APP操控曝光等等幾乎所有參數,如果鏡頭有自動對焦,也可使用APP做手動對焦功能

六、機身小巧 900G左右- 手持可較為省力等等- 較狹小空間較有優勢,甚至可上一般小型手持穩定器

七、存儲使用CF2.0 不是以往壟斷的存儲介質(EX:MINI MAG)

八、支援全域快門  (可大量降低果凍效應) – 劇烈運鏡的拍攝或是一些快速變化大大改善

九、Netflix 認證為合格原創電影攝影機

 

2.  Z Cam E2 F6 (6K 60FPS  4K120P)

價格  147,800    中國出品,品質如何?

擷取自網路

缺點:

一、機身本身肯定需要外接監看,螢幕Komodo還要小,配件是一筆費用(如果你原本沒有)

二、果凍效應抑制不佳

三、6K 16:9畫幅下只能使用Proress 422 30FPS

四、RAW限制為30FPS

五、自家RAW無法直接導入DaVinci 這種調色軟體,需要轉檔,有點浪費時間

六、6K 60FPS 和 4K120FPS 只能在H265.H264格式拍攝

 

優點:

一、可用Ipad當作監看螢幕(如果不強求其他功能)

二、雙原生ISO 500 和 2500

三、原始LOG套用709即可有不錯的畫面,甚至許多網友戲稱這台根本就是ARRI色彩

四、強大的動態範圍(15檔)

五、有出電子ND配件達成內建ND

 

3. BMPCC POCKERT 6K(50FPS )

價格  99200   72,000  折衷下的唯一選擇?

擷取自影视飓风

擷取自影视飓风

缺點:

一、電池續航力非常糟糕,因為機身太吃電了

Canon佳能 LP-E6 真的完全支撐不了這個吃電怪獸,小編之前在獨立製片拍攝短片時

劇組就是使用BMPCC POCKERT 4K拍攝RAW

電池我至少備了8顆,都差點出現沒電池可用的慘況,何況是更吃電的6K拍攝的情況

二、還需要採購配件(雖然好像沒有不用採購的) ND /CPL,兔籠等等

三、給了這麼大塊的螢幕居然不能翻轉? –  網路上有各種魔改,但改完肯定沒有保固,請自行承擔風險

四、4K只到60FPS ,硬體沒有給足,且無法拍攝4K RAW ,WHY = =???

六、顏色溢出,純紅色會較容易出現此種狀況

七、果凍效應抑制不佳(極度)

八、高畫質高解析的背後是龐大的DATA

九、重量+鏡頭,手持穩定器可能有點吃緊

 

優點:

一、檔案格式:RAW可直接導入DaVinci ,畢竟是同家廠商的

二、畫質:強大解析力,這個價位給你的超乎想像

三、價格:性價比王者,你想要的畫面我都給你

四、雙原生ISO 400 和1250

五、有手機APP可調整色溫、色偏、自動對焦

六、使用者介面親近消費者

4. Canon C70 (4K120FPS)

價格     約158,000      Komodo支援RF鏡頭算什麼 – 我才是完整支援

擷取自網路

缺點:

一、無支援RAW

二、外觀很醜

三、MINI XLR(小心忘記帶線或帶錯線)

四、重量+鏡頭,手持穩定器可能有點吃緊

五、Super 35mm 規格,非全片福

六、無SDI

 

優點:

一、內建ND(5檔) – 內建2、4、6、8、10 級ND

二、擁有C300 MARK  III Sensor 但機器更小 – 高範圍寬容度- DGO (雙增益輸出)  16檔

三、機身防抖,搭配RF鏡頭防抖可大大提升手持拍攝穩定度

四、可用的自動對焦(人臉識別系統)(升格時沒有)

五、雙聲道且有調整系統

六、可減少配件購買,相對節省費用

七、觸控螢幕功能趨近於BMPCC的人性化

八、可錄製帶聲音的4K120FPS (需要兩張SD卡-分開紀錄)

九、電池續航力不錯,兩顆電池可撐1天左右

十、Netflix 認證為合格原創電影攝影機

5. Sony FX6 攝影機(4K120FPS)

價格 5,999.99美元(約台幣173,000元)  今年無對手(?

缺點:

一、RAW需透過外錄

二、沒有SUPER35的4K剪裁

三、發色相較C70較不討喜(個人感覺)

優點:

一、15檔以上的動態範圍

二、S-Cinetone風格下放(FX9) (但依然是色彩模式而非色彩科學)

三、超強大的自動對焦功能 – 7 個等級的自動對焦移動速度, 5 個等級的自動對焦主體切換靈敏度

四、內建電子可變中性灰度 (ND) 減光鏡 – 1/4ND 線性控制到 1/128ND

五、可匯入使用者自訂 LUT

六、800和12,800 原生ISO

七、高FPS下仍可使用自動對焦

八、Netflix 認證為合格原創電影攝影機


個人製作,Youtuber使用

上至劇情片製作 Youtuber團隊
下至婚禮攝影、活動紀錄    我通通很方便

 

1. SONY A7S3 (4k 120fps)

價格   94,980           我的定位無人能敵

擷取自網路

缺點:四平八穩

一、偶爾過熱

二、機身防抖不佳,手持很容易被發現

三、ISO3200-10000高感度不佳,可是12800左右卻又很好,但SONY又稱本機無原生ISO

四、CF卡目前不支援大容量128GB以上

五、銳度不佳(像素過低的問題) 且無超採樣(Oversampling)

六、色彩空間依然算是模擬,但受益於10BIT色彩深度,有更好但仍只是模擬

七、儘管許多規格跟FX6相同,但發色上FX6會更佳自然 (當然接近兩倍價差一樣還得了)

詳細請見

Sony slog設定 – Gamma & Color mode的玄機

 

優點:四平八穩

一、支援行動充充電,但一天大概也就使用2-3顆電池

二、可以放心使用的自動對焦(人)

三、10BIT色彩深度

四、果凍效應改進

五、SLOG系列ISO起跳值進步為640

六、內建五檔動態範圍增益(如果你想要直出的話)

七、支援16BIT 4K 60FPS  RAW外錄(需買特製SONY的HDMI線材)

2. Canon R5(4k 120fps)

價格   119,000           沒有在擠牙膏,但是過熱何解?

擷取自網路

缺點:

一、過熱(尚未解決之前無法安心使用),不然就都在冷氣房拍攝如何? 

不要晒太陽會中暑,人也會,R5也會,短時間過熱後會造成後面影片能錄製時間縮短

不是只有8K或過熱,4K也會

二、儘管主打8K,但機身的定位本身並不是攝影機市場的感覺,因為4K都會過熱….

三、需使用CF EXPRESS記憶卡,速度快但非常貴,512GB要價27000元 ,你不買,不好意思大部分拍攝功能都不能用喔

四、普通HDMI 變成 MICRO MDMI,很容易接口鬆掉噴裝

 

優點:

一、穩定畫質

二、更佳進步的自動對焦

三、10BIT色彩深度

四、機身穩定更突破

五、拍攝8k,裁切畫面可以很隨意,就算輸出成1080p你都能感受到畫質、銳度不同

 

 

結論:

本篇以實用性與性價比綜合排行下

一、可拍攝電影規格類攝影機

Red Komodo≥ SONY FX6 >CANON C70 > BMPCC   ≥ Z CAM

二、萬用型

A7S3>>>>>>>>>>R5

R5不解決過熱問題,終究在影片上難以得到認可,無法成為工作用機

當然如果你是個土豪兼富二代,也可以通通買來放在公司給員工拉。(

但我不是

 

參考資料

Nvidia顯示卡終於能為影片加速輸出了?

Nvidia顯示卡終於能為影片加速輸出了?

影像製作

       你有輸出等到崩潰的經驗嗎?

       都打完一場召喚峽谷了 卻還沒完成輸出?

       Adobe Premiere Pro 有感大更新!!!

 

顯示卡GeForce GTX  和 RTX  之編碼器 NVENC現在可加速輸出

支援格式有H.264 和 H.265

使用Mercury Playback Engine

原本設計只能用來加速回放與時間軸的編輯 3D演算等

在輸出作業上並沒有加速效果

輸出會只使用CPU核心進行演算

GPU顯示卡就在旁邊納涼喝茶(?

GPU只負責特效或濾鏡的演算(像是Lumetri Color、淡入淡出…等)。

而這次更新過後  經過實驗

(素材:C500 6K RAW/BMPCC 6K RAW/EOS R 4K/有調色/多層聲音堆疊特效/總片長13分鐘)

1.如NVENC如未幫忙輸出,總共耗時25分26秒

2.如電腦使用NVENC編碼器,時間會縮減到21分鐘左右

大約有20%左右的加速

加快我們的作業速度,減少在畫面前乾瞪眼的狀況

在這樣最複雜的情況下有20%左右的加速

越簡單的專案,加速的比率會越高

1080P的狀況下 10分鐘左右的專案 大概可以有60%的加速

另一數據來自官方測試

NVIDIA聲稱,過去使用Intel Core i9-9750H 運行4K軟體轉碼約耗時12分鐘

本次更新後以RTX 2060進行測試,時間降低到5分鐘

美國電影攝影師兼youtuber  Armando Ferreira也表示:

「透過NVENC編碼器,業界工作流程獲得極大的改善,且能夠在時間軸即時重播更高解析度的畫面,匯出時間甚至大幅提高了40%。」


那實際上我們要如何開啟呢?(請記得更新到最新版本)

1.打開File – Project setting-General-Renderer(mercury playback engine CPU acceleration (CUDA) )

2.再到File-Preferences-Media-確定打勾(Enable hardware accelerated encoding and decoding(requires restart))

3.然後進行重開機

4.請注意格式只有H.264 or H.265

並且在下方video設定中會顯示

Encoding Settings – Performance :Hardware Encoding

這樣的設定下應該可以加速我們的輸出速度

<資料來源>


在這樣的世紀大革新後,似乎有這樣的可能性

使用新遊戲卡王 RTX 3090 並使用SLI插槽做串接

或繪圖Quadro Rtx系列串接,在未來的Premiere的更新下

是否將會有雙倍效能的可能性? 不僅僅是預覽,在輸出上也有強大的功能

這邊也提供RTX 8K素材在Timeline上的預覽能力

這樣的革新下,顯示卡的性能也必須得到提升,才能運算越來越複雜的Premiere

公司的電腦設備更新也可能又需要多了一筆費用呢。

除此之外,這次更新也包含了AMD Radeon 系列,而非獨厚NVIDIA系列

不然民眾就要暴動了。

 

總結:

在使用顯示卡輔助之下,大概可以加速20%的輸出速度

而較高級的顯卡甚至可能達到40%左右

算是相當程度讓大家減少了等待的時間

 

 

 

我們也期許Adobe能繼續加油

能讓我們輸出更加快速

 

 

影片製作要多少時間

影片製作要多少時間

影像知識 後期/影片資訊 有趣話題

影片製作要多少時間

平均來說: 快則1個月,普遍1.5個月,慢則3個月

取決於4點 : 1.影片的複雜度、2.影片類型、3.雙方合作默契、4.影片的預算

 

影片製作時間影響因素ㄧ1.影片的複雜度

一個廣告影片的製作需要1.前期合作溝通、2.腳本溝通、3拍攝執行、4.後期製作、5.交片

請參考:

影片製作流程,了解這六大步驟,讓彼此溝通更順利

 

再簡單的廣告也需要這些步驟,只是所需要的時間長短問題,
一般廣告影片在前期、腳本溝通需要約1-2週,拍攝執行(含前期準備)2週、後製(含a copy到交稿)2週,
因此依照我們的經驗,1支影片的完成需要約5-6週。

 

 

影片有一定的流程,影響著製作時間

 

例外: 這個例外就是影片製作公司不用準備任何東西,只需要我們的技術、器材
這就沒有所謂需要多久,你今天問明天檔期,我明天有空就仁召一召出班啦,通常此類後期時間也會較短
而這類型影片就比較是幕後花絮、活動紀錄、記者會等等

 

影片製作時間影響因素ㄧ2.影片類型

 

影片類型與複雜度是相關的

微電影-有劇情,場景多,規劃上需要較久的時間,通常影片製作時間最少2個月。

網路&電視廣告-看場景、看特效、看演員,通常最少1個月。

產品簡介/廣告-通常影片較長,品質要求還好但特性要足,通常影片製作時間最少0.5-1個月。

宣傳影片/小型紀錄片-有快有慢,需要企劃與溝通,通常影片製作時間最少1.5個月。

活動影片-不用特別準備,通常要多快都可以,還有當天拍當天剪的服務。

企業形象- 前期溝通很重要,場勘腳本不可少,通常影片製作時間最少2個月。

動畫影片- 前期溝通很重要,分鏡腳本、美術設計通通要,通常影片製作時間最少1.5-2個月。

 

影片製作時間影響因素ㄧ3.雙方合作默契

而上方提到的每一個階段都需要雙方的合作,我們提供腳本,客戶端也需要內部溝通。

身為製作端,當我們答應了緊急製作,會抓出時程表,我們提供的時程與客戶回覆的時程,

依照以往經驗,很多時候還是卡在客戶端無法及時回覆,我們可不敢不准時給阿,

因此合約上總是會列上類似: 如因客戶端延遲回覆或增加需求,則雙方可以另行協議完成時間。

影片製作時間影響因素ㄧ4.影片的預算

影片的預算通常也影響著複雜程度,
影片是否有明星?是否需要特效?最後要客製配樂?
每個環節都影響著時間,越複雜、越專業需要越多人的合力完成,
上百萬的廣告製作也不希望為了快而失了品質,拿錢打水瓢
另一方面,如果預算多,當然也可以找到配合急件的工作夥伴。

 

 

影片製作要多少時間?

我們理解現在這個時代,速度很重要
品質與速度要兼得看的是功力、資源,誰功力強資源多誰就能最兼顧
例如影片製作公司的器材齊全、後製人員分工明確、有獨立窗口溝通順暢
了解以上流程與影響時間的要點,影片製作的時間雙方就較好溝通討論

 

【影集分享】《Atypical》-異類

【影集分享】《Atypical》-異類

Video 影集分享 有趣話題

             

說起近年來最火紅的 Netflix 影集,不得不提起在青少年間廣為流傳的《Atypical》

故事由一位患有自閉症的18歲高中生Sam,想追求女友為開頭
一心只想追求少女的他,間接鬧出一連串令人頭疼的鬧劇
儘管每位家人都花了相當的心思在照料他的生活
每天卻仍有層出不窮的差錯等著他們面對


(男主角Sam:前排右側;媽媽Elsa:前排左側;妹妹Casey:後排右側;爸爸Doug:後排左側)

本劇的主角設定在大眾陌生的自閉症孩子
如同現實生活,歧視與刻板印象也在劇中發生著
劇情中每位角色都有各自煩心的課題
課題相當的日常,熟悉得發生在你我身邊

藉由劇情的牽引,觀眾對於不同的群體有了更深的了解和同理心
能夠確定的是,他們其實也只是和大多數家庭沒什麼兩樣的普通家庭
有爭吵、有分裂、不諒解和背叛,當然也有團結一心的時刻
劇情黏著真實的生活感,經常讓人會心一笑,頗有共鳴

青少年在青春期所遇到的千奇百怪的問題,在劇中都可窺見一二
但順著角色一步一步解決與自我、朋友、情人、家人的衝突
就像是給了觀眾正向的能量,足以面對劇外的世界
同時也是成長過程中的一盞明燈和安慰劑

除了要處理青少年們的問題,劇中 Doug 跟 Elsa 的婚姻也面臨到了危機
生活中不斷的大小摩擦,導致夫妻關係產生裂縫
想暫時放下母親身分,重新觀照內在自我需求的 Elsa,在一次聚會中被年輕男子吸引
Doug 發現了 Elsa 的異狀,不信任感隨之而升
問題如滾雪球般越滾越大,最終紙包不住火,發展未知
關於夫妻的相處狀況,編劇給了很真實的描繪,有如當頭棒喝

此影集真心推薦給迷惘於生活的你,暫時放下疲憊的生活吧
或許能夠透過本劇獲得更自在的釋放,並得到解決問題的小小靈感哦!

2020 Apple賀歲片《女兒》

2020 Apple賀歲片《女兒》

創意影片 感人影片

每逢春節蘋果皆會釋出由重量級導演透過iPhone手機拍攝的短片
2018年是陳可辛執導的《一個桶》,2019年是賈樟柯執導的《三分鐘》, 今年的短片《女兒》,是由奧斯卡提名導演西奧多·梅爾菲(Theodore Melfi)執導,金球獎提名攝影勞倫斯·沙爾(Lawrence Sher)掌鏡。

兩個「女兒」的故事

(來源:Apple官網)

《女兒》,全長8分鐘的短片,講述一個三代女性春節團圓的故事,以及母女之間的衝突與牽絆。

《女兒》講述的是身為計程車司機的單身母親周迅,帶著自己女兒的生活故事。作品中塑造了兩個代表不同時代的「女兒」形象,一位是活在當下的新生代「女兒」。她的身世有些特別,從小以乘客的身份, 和開出租車的媽媽二人相依為命,一路為家。從她的視⻆,我們能感受到孩子 的美好純真,以及超過同齡人的獨立懂事。作為女兒,她盡力為媽媽分擔著來 自社會的輿論壓力,是媽媽的貼心「小棉襖」。

 

「不是所有女人都要過一樣的日子 There is more than one way to live life」

但是,所有天下的媽媽都是無私的為自己的孩子奉獻著。

三個腳色,兩個女兒,兩個媽媽,都只是單純地為自己的女兒著想,然而,哪一個媽媽不是犧牲了自己,成全了女兒?

(來源:影片截圖)

 

「你在這裡面,可以看到妳想看的世界 You can see the world any way you want」

一個小小的萬花筒,承載著滿滿的愛,雖然母女兩人生活枯燥艱苦,但是媽媽給了女兒絢麗多彩的世界。

(來源:影片截圖)

(來源:影片截圖)

 

「媽媽喜歡韭菜雞蛋餡的餃子」-來自媽媽味道的餃子

出門在外,我們總會發現即使是山珍海味也比不過媽媽的味道。

曾經有位美食家講過:「世界各地最棒的廚師,一定是某人的媽媽。」原因是也許媽媽們會做的菜不多,可能就是那幾樣,不過媽媽做的每一道菜,都叫做愛。

(來源:影片截圖)

(來源:影片截圖)

 

《女兒》這部影片想向觀眾傳達的,是「即使家人間觀點完全不同,愛依然能讓我們重新走到一起

家人沒有過不去的坎,請相信愛是這世上最強大的力量,也許不是現在,但是未來的某一天一定能度過。

與家人在一起的時光,值得所有人珍惜。

為何影片報價怎麼差這麼多?

為何影片報價怎麼差這麼多?

From the Author 有趣話題 雜感

我們時常需要為客戶報價,也常常聽到客戶的疑惑,
為何各家影像公司的廣告影片價格差這麼多?
一支產品廣告影片價格從10萬到500萬都很常見
到底是什麼原因影響著報價呢?

答案也很簡單   “品質決定一切”

就像買一台Toyota 和買一台BENZ 就是不一樣
然而資訊爆炸的現在,品質只是一部分的重點
如何曝光、如何快速跟上話題也是重要的環節
不過如果一間公司的形象、一間公司的產品產出的影片質感不好
當然也會影響到品牌的觀感與價值
此篇文章我列出三項影響影片報價的要點

公司規模影響報價

公司規模影響報價很多,公司大成本高,相對的品質也較好,
大型影像製作公司可能就是50、100萬起跳,
中型製作公司彈性較大,10萬就可以做,
小型或是個人工作室,那就又更自由了。
因此你會發現許多影片製作公司會偏向製作同一類影片,
像是專門做形象影片、MV、電視廣告、網路廣告等等。

另外廣告影片的製作會需要專業的分工,
越複雜、品質要求越高的影片更是如此,
因此形成許多SOHO族、導演工作室等等,
這些專精於某一特定領域,當某支廣告適合哪位導演,
可以指定導演、指定攝影師、燈光師、藝術總監等等。

因此通常影像公司的規模大多維持在小型、中小型,大型的製作公司並不多。

這裡來說說3DAY STUDIO 的組成

以我們3DAY為例,專門拍攝影片
我們從腳本規劃、導演、攝影、到後期製作
都可以在公司內完成,我們就是製作端。

你也有可能遇到代理商、行銷公司、製片公司報影片的價格,
他們可能不只處理影片還會負責托播、各種行銷、活動等等,
影片只是其中一部分,到了製作端可能所剩無幾,
也可能導致影片品質的結果不是你想要的。

3DAY 裡面有10多位工作夥伴,在廣告影片製作公司中算是中小型的影像公司,
不過現場拍攝還是需要配合的專業燈光、美術、造型才能做出一支高品質的影片,
但前期規劃、導演、後期都能在製作公司內部完成,製作成本也會大幅下降,是一大優勢。

影片規格影響報價

不論是商品廣告、MV、紀錄片、形象影片都有不同規模的差異,
創意人員、技術人員的等級,也是可以相差好幾倍。
製作影片大項分為 前期製作、影片拍攝、後期製作,
影片價格的差異也就依據影片製作的難易度、所要的品質來調配必需的項目。

前期製作– 從腳本、概念設計、分鏡製作、選角、試鏡、定裝、美術、道具等等的準備。

影片拍攝– 導演組、攝影組、製片組、美術組、收音組、造型組、廠務組等

後期製作-剪接、動畫特效、音樂配置、音效處理、後期調色等

業界計費方式是算班費,俗稱8664
1班是8小時、再6小時第二班、再6小時第三班、再4小時第四班。
也就是一次拍到24小時人員費用要乘4倍。
如果拍攝上需要分天拍、相隔距離較遠、內容複雜需要更多時間,
工作人員的費用勢必會較貴。

影片類型(內容)影響報價

廣告影片
通常1天拍攝完畢,較正式的廣告需要整組人進行拍攝,人員費用昂貴,
能一天拍完不會拍到兩天,一天內能完成的的情況下超班也要拍完。
如果需要拍攝的場景較多,距離較遠,無法一天拍完,費用也會較高。

工商簡介

通常2-3天,因為需要拍攝的東西較多,
通常會有廠房工作情況、工作環境、商業情境畫面、訪談等等

紀錄片

依據拍攝主題範圍很廣,
有可能1-2年,小型的紀錄片5-6天,
得獎微型紀錄影片則是每位1-2天。

形象片

通常3-4天,形象影片需要拍攝的素材蠻多的,
但形象片貴在畫面須要夠美、後製也要非常用心,
畢竟是代表一家公司的形象影片,LOW掉就有反效果了。

以下列出報價的大項給各位參考
費用依公司規模、知名度、品質有所差異
大導演、大編劇、資深攝影師,費用當然差很多,
另外不同的內容差異也非常多。

以廣告為例:

腳本費- 1萬-10萬
導演費- 3-30萬
攝影費-1-5萬
剪接費-3-10萬/支
動畫特效-10-30萬
音樂製作-5-15萬

有什麼例子:

第一支CHANEL,
鏡頭拍攝方式看似很簡單,
但是場景的美術設計、MODEL的造型設定都是需要下過功夫的
製作費上百萬是跑不掉的。

第二支DIOR

明星的費用肯定是一筆,
此支影片的場景也較多,家景、海灘、街景、車拍。
尤其車拍是需要非常多專業的人來安排拍攝,
有些畫面也不可能是Neta-Lee Hershlag自己開,需要請特技人員,
每個場景的花費、所需的天數、製作團隊的組成,相信上千萬都是有可能的。

第三支Benz
從現代到古代,美術的場景設計、人物設計等等都所費不貲
影片中有許多故事橋段以及精心設計的人物、場景轉場,也是上千萬的製作。

第四支Benz
一樣是Benz的廣告,影片看似簡單吧,
其實我不是很確定這雞是真實的還是假的XD,
但燈光、創意與音樂的設計,讓這支影片看起來非常有質感,
隨隨便便也是上百萬呢!

上面舉例的都是大型品牌,
我們有時候會收到拿著上面這種影片,
給著十分之一不到的預算要做,我們也是笑著笑著就哭了…
不論是廠商和我們都還得繼續努力,創造更好的環境。
我們也努力的再影片製作上用更多的創意少一點鋪張來達到效果,
意味著少一點的製作成本,達到一樣的宣傳效果。

延伸閱讀- 我們想要拍一支影片,要多少錢?

2019-2020台北101跨年煙火動畫

2019-2020台北101跨年煙火動畫

有趣話題


影片來源:煙火動畫製作團隊 臺灣吧 Taiwan Bar

台北101跨年煙火動畫,這是第三年煙火搭配動畫,要在短短5分鐘之內總結2019並且期許2020,並且行銷台灣之外,還必須要考量到畫面與煙火之間的搭配平衡,這確實不是件容易的事情。

這次的主題「台灣同舟,希望之光」,5分鐘的動畫,共分成6個段落

序曲:

(來源:影片截圖)

全神貫注的跨年倒數完後,開場畫面直接開門見山,「HI Taiwan」,醒目又吸睛,是個很好的開場。

(來源:影片截圖)

後面超過20秒,使用台灣吧的原創角色IP們結合無語言隔閡的Emoji跟大家打招呼,是很好的理念,然而有些不太理解為何要一直出現這些腳色,
用意是什麼?讓人覺得在打廣告,畢竟跨年屬於全台灣,能重新新創的角色也許會更妥當。

 

第一章節: 同舟啟程

(來源:影片截圖)

臺灣化作小船出發,2300萬人民在同一艘船上,無論世界多混亂,我們幻化成光點,成為彼此的太陽,互相指引打氣,一齊前進

(來源:影片截圖)

並且帶出2019年5月──台灣大家一同努力寫下的歷史,成為亞洲第一個同婚合法國家。

 

第二章節: 自然生態

(來源:影片截圖)

從北台灣出發,動畫約莫2分鐘的時間,順時針帶著大家看台灣,台北的紅樹林,東半部的海洋與海洋生物,東海岸上來後來到池上稻田,其中畫面穿插了台灣水果王國之稱後再次出現台灣吧原創角色,最後帶出西海岸的風力發電後回到了城市。

2分鐘帶出台灣是個有山有水有美食,各個主題顏色分明,動畫畫面與煙火的顏色及施放方式可以看出來是經過視覺導演和煙火導演互相討論過後流暢的結果。

 

第三章節: 日常生活

(來源:影片截圖)

不管在哪裡,交通存在著千絲萬縷的聯繫,與主題前後呼應。有趣的是,其中一個車水馬龍的畫面,這的確是台北的特色之一,也是許多國外的朋友來台北觀光的記憶點。

 

第四章節: 同舟飛躍

(來源:影片截圖)

最後的總結,各個元素幻化成不同顏色的光點,聚集在小船上,如同小船乘載著全台灣人民,一起努力蹦出新的火花,一起衝出雲霄。

 

終曲: 新年快樂

(來源:影片截圖)

相信為了前後呼應,序曲中的台灣吧原創角色再次團聚,開心的跟大家跨過了2019年,2020年讓我們大家攜手同心,台灣前進!

 

整題而言,看得出這是由觀光局主導的動畫,故事脈絡清晰也緊扣主題,唯一可惜的是音樂偏溫馨,缺少了一點震撼感及高潮迭起,不過有遺憾才是最美,讓我們期待明年2021年的跨年動畫吧!

 

新年快樂,台灣加油!

 

 

Sony Fx9 or Canon C500 MarkII ?

Sony Fx9 or Canon C500 MarkII ?

攝影器材

在今年2019年9月,Sony & Canon 分別推出中高階的攝影機
距離一代的C500已經將近6年的時間,而距離Fs7也是5年多的時間
你說Fs7 markII? 這…不好說,拍攝上完全沒有不同只是機構改變而已。

Sony說 FX9定位是比fs7高一階的攝影機,Fx9不是替代Fs7的攝影機,
Fs7至今都還是能有著很好的畫質,也不會停產,但大家都會當成是下一代的機器阿….
畢竟最直接的價格就擺在那,約$10000美金。而Fs7II勢必會大幅降價。

而Canon C500MarkII 則完全是超級進化版,
依照當時的規格,以及C500 的價格將近是Fs7的3倍
Sony Fs7是整個將Canon壓在地上打,完全不能比。

現在大家開始將C500 MarkII & Fx9 拿來比較了
但實際狀況是Canon還是被壓著打,畢竟Canon C500 已經是Canon 高規格的攝影機了。
要比應該也是Canon C300 MarkII來比,但事以致此我們就來看看吧!

Sony Fx9 or Canon C500 MarkII 到底誰比較好?

首先是價格
Canon C500 MarkII $16000
Sony Fx9 $$10,998
$5000價差其實不小, 都可以再買半台FX9,
來看看這$5000的價差到底值不值得。

用途先決

在比較規格前,最重要的還是用途,
儘管功能非常強,用不到就是用不到,
一定需要的功能沒有就是不適合。
Canon 定義這台C500 MarkII 為電影攝影機,
但說實在的並不會用這台拍電影,更瞄準的是戲劇、廣告、MV、紀錄片。
Sony  則明確表示這台比較偏向TV、節目、紀錄片、再來才是廣告、MV

外觀

這裡談的不是好不好看,雖然我們也都很在意…
但我們要看的是他的SIZE,
Canon – 16.76 x 15.24 x 14.73 cm 1.77kg
Fx9 – 14.6 x 14.25 x 22.9 mm 2kg

     

光看圖片就知道C500 MarkII 比FX9 短了很多,而且C500 MarkII 偏向模組化,
C500 MarkII 適合上穩定器、無人機、拍TOP VIEW,都可以較輕鬆完成,
Fx9 就不適合作上面這些處理,單純就是他太大了,
這點C500 MarkII 變化性就多上許多,用不到沒差,用的到很有用,
這就是回到上面用途先覺說的,你需不需要這項功能。

錄製格式

僅列最重要的格式
C500 MarkII

12bit: 5.9K  60p Canon Raw lite
10-Bit: XF-AVC 4:2:2
4096 x 2160p 60p
2K(Crop) 120p

Sony FX9

XAVC-I 4:2:2 10-Bit
3840 x 2160p 60p
2K(full frame)120p

撇開你喜歡sony 的顏色還是 canon的顏色
我想能錄5.9K 、4k、2k,12b Raw的  C500 MarkII還是勝出。
我想這也是canon貴了$5000比較能看到差異的部分。

Sensor & Dynamic Range

兩台都是full-frame sensor ,提供15檔的Dynamic Range沒什麼特別差異。

Iso

Sony FX9 有Dual iso ,base 800 & 4000,在低光的感光度有顯著的提升,
據Alister chapman說的,你不用在為了拍攝slog而需要額外曝光1-2檔,現在你只需要正常曝光就好囉!
C500 MarkII 目前僅有一些測試影片,表現也不錯,真要比大概會比FX9略差一點點。

自動對焦

Sony FX9 有 Fast Hybrid AF
C500 MarkII 有 Dual Pixel CMOS AF,
兩家廠商都對新的攝影機對焦系統有極大信心,
也的確似乎更精準快速了,用到這等級得機子自動對焦不是必要
除非是拿來拍節目,拍廣告偶而用的到、有得用、堪用也是很感謝了。

Stabilization
Sony FX9 是儲存了metadata在檔案內,
需要用 Sony Catalyst(付費)可以有效穩定畫面。
C500 MarkII 則是內建五軸穩定,看ref 好像很厲害,不是普通而已,有點驚豔!
各有優缺點,FX9可以自訂穩定程度,
C500則是內建穩定效果,自由程度較小,也許有時候不想要太滑順~XD
但我認為內建還是方便許多。

可以看測試影片: https://youtu.be/-7BLyD8cIiM

該有的都有

Timecode、ND、I/O 都差不多,功能齊全、配上承架等配件都很好使用。

結語

綜合比起來 我會選C500 markII
雖然它硬生生多了$5000美金,但小、內錄12bit RAW就是我最終決定的原因。
Sony FX9 & Canon C500 MARKII 都是新世代全片福、畫質優良的機子。

我個人認為,使用這等級的攝影機拍廣告影片,再上去就是ARRI、RED,
價格大約又會翻一倍,少了內建ND、無自動對焦等等,在操作上是不同的方式,
設計上就是給成員齊全的攝影組使用,更好的畫質,更多的人力,更貴的費用。
對於百萬內的廣告或更精簡的紀錄費影片,有時候就只有1~2個攝助,
還是使用Sony FX9 & Canon C500 MARKII較為方便。

現在$10000內的攝影機非常多且優良,
現在跑出再往上擠一點點的C500 markII,著實有點尷尬,
但就是給覺得fs7、C300 II、fx9fx9 還不夠力的人的一種選擇。

 

Blackmagic表示?